Vicent Morelló - Tommaso Cogato

Actúan

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Formación

Vicent Morelló flauta / Tommaso Cogato piano

El grupo

Tommaso Cogato y Vicent Morelló mantienen una sólida trayectoria conjunta que se remonta a más de dieciséis años. Durante este tiempo han desarrollado una intensa actividad camerística, actuando en Sevilla y en diversos festivales y ciclos de música de cámara en Andalucía y el resto de España. Su repertorio abarca desde obras poco conocidas hasta grandes clásicos para flauta y piano, siempre interpretados con rigor y sensibilidad. Además, ambos han participado como jurados en concursos musicales, reflejando su compromiso con la pedagogía y la difusión musical.
Vicent Morelló es flauta solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde 2007. Anteriormente fue miembro de la Orquesta de La Haya durante once años y ha trabajado con directores de renombre como Lorin Maazel, Zubin Mehta y Valery Gergiev. Formado en Valencia, París y La Haya, combina su labor orquestal con una destacada actividad como solista, músico de cámara y docente.
Por su parte, Tommaso Cogato es un pianista reconocido por su refinamiento interpretativo. Ha actuado en importantes escenarios internacionales interpretando conciertos de Beethoven, Brahms y Mozart. Formado en Italia y Estados Unidos, ha trabajado con figuras como Joaquín Achúcarro, quien destacó su talento. Compagina su carrera concertística con la docencia y la investigación.
Juntos, construyen un diálogo musical equilibrado y expresivo, fruto de años de complicidad artística.

Programa

Falla en París
/ 150 Aniversario del nacimiento de Manuel de Falla  /  París

Isaac Albéniz (1860-1909)
Sevilla, de la Suite española op. 47 (arreglo para flauta y piano)

Manuel de Falla (1876-1946)
Serenata andaluza (arreglo para flauta y piano)

Manuel de Falla
Danza española, de La vida breve (arreglo para flauta y piano)

Manuel de Falla
Pantomima, de El amor brujo (arreglo para flauta y piano)

Maurice Ravel (1875-1937) - Sonatina (arreglo para flauta y piano):
I. Modéré
II. Mouvement de menuet
III. Animé

Paul Dukas (1865-1935)
Alla gitana (para flauta y piano)

Claude Debussy (1862-1918)
Syrinx (para flauta sola)

Francis Poulenc (1899-1963)
Novelette n.º 3 sobre temas de Manuel de Falla (para piano solo)

Francis Poulenc - Sonata (para flauta y piano):
I. Allegretto malincolico
II. Cantilena
III. Presto giocoso

Sinopsis

Después de llegar a París en 1907, Manuel de Falla conseguirá una beca gracias a la mediación de Isaac Albéniz, donde conocerá a Dukas, Ravel y Debussy, quienes le ayudarán para que la casa Durand publique sus Cuatro piezas españolas, interpretadas en las giras del famoso pianista Ricardo Viñes. Su estancia en París fue especialmente fecunda, traduciendo Paul Milliet el libreto de La vida breve para su estreno en Francia, componiendo Noches en los jardines de España, mejorando su lenguaje y inspirando sus futuras composiciones. Conocería a Stravinsky, Schmitt, Landowska… quienes influyeron también en sus futuras composiciones, pero el estallido de la primera guerra mundial le llevó a abandonar París, la capital musical europea del momento. El lenguaje de Falla fue madurando con la ayuda de Dukas quien ayudó a madurar su técnica compositiva, mientras que Debussy y Ravel influyeron en la orquestación, estructura musical, colores impresionistas, atmósferas sonoras y elegancia poética. El amor brujo y El sombrero de tres picos tienen una gran influencia del paso de Falla por París, combinando el folklore con un lenguaje refinado y elegante. Asentó el nacionalismo musical español influyendo en Rodrigo o Mompou y convirtiéndose en una referencia de la música del s. XX. Falla se convierte una piedra angular de la historia de la música venidera. Poulenc también fue admirador de su música como demuestran sus cartas, adoptando la simplicidad y elegancia compositivas de Falla, buscando la simplicidad y claridad para conseguir una máxima expresividad.   

Músicos

Vicent Morelló i Broseta / Es flauta solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde octubre de 2007, consolidándose como una figura destacada dentro del panorama musical. Con anterioridad, formó parte durante once años de la Orquesta de La Haya (Het Residentie Orkest, Den Haag), en los Países Bajos, donde desarrolló una intensa actividad orquestal y trabajó bajo la dirección de maestros de gran prestigio internacional. A lo largo de su carrera, ha colaborado con directores como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Svetlanov o Rozhdestvensky, participando en proyectos sinfónicos de alto nivel. Asimismo, ha sido invitado por numerosas formaciones, entre las que destacan Rotterdam Philharmonisch Orkest, Holland Symfonia, Asko Ensemble, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Orquesta Sinfónica de A Coruña, la Sinfónica de Castilla y León, la Filarmónica de Gran Canaria y la Orquestra de la Comunitat Valenciana. Desde 2013 mantiene una estrecha colaboración con proyectos liderados por Theodor Currentzis, como MusicAeterna y Utopia, ampliando su presencia en el ámbito internacional. En su faceta como solista, Morelló ha interpretado obras clave del repertorio para flauta, como los conciertos de Jacques Ibert y Carl Nielsen. Su interpretación de este último junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE en el Auditorio Nacional de Madrid fue retransmitida internacionalmente y recibió elogios de la crítica especializada, que destacó su brillantez técnica, musicalidad y calidad sonora. Medios como El País, ABC o Diario de Sevilla han subrayado la elegancia, claridad y expresividad de su estilo interpretativo. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de València, compaginándolos con la licenciatura en Filosofía en la Universitat de València. Posteriormente se formó en el Conservatoire Hector Berlioz de París con Raymond Guiot, donde obtuvo el Premier Prix de la Ville de París. Perfeccionó su formación en el Conservatorio de La Haya con András Adorján y Marianne Adorjan-Henkel, además de recibir enseñanzas de destacados flautistas como Alain Marion, James Galway o Aurèle Nicolet.

Tommaso Cogato / Considerado por la crítica como un pianista muy refinado y elegante, debuta en España con el Cuarto Concierto de Beethoven, ganando varios concursos Internacionales, incluyendo el "Ciudad de Ferrol" y "José Iturbi Piano Competition" en Los Ángeles. De sus temporadas destaca la actuación del concierto nº 2 de Brahms en el Festival de Piano de Barletta en Italia y el Concierto nº 21 de Mozart con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la batuta del director Maxim Emelyanychev en el Teatro Maestranza. Tommaso Cogato ha tocado en el Festival de Música Española de Cádiz, la Academia Cameristi de Bari, Universidad de Siena y Arezzo, Southern Methodist University (Dallas), Teatro Jofre (El Ferrol, España), Auditorio Ciudad de León (León, España), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Festival Noches en los Jardines del Alcázar (Sevilla), Festival Orozco (Córdoba), Festival de Úbeda, Sala Conde Duque (Madrid), Schoenberg Hall (Los Ángeles), Morton Meyerson Music Center (Dallas), Festival de Primavera de la Real Maestranza de Caballería (Sevilla), Instituto Italiano de Cultura de Londres y Madrid, Orpheo Concert Serie Kerkrade (Países Bajos), Temporada Musical de la Sociedad Filarmónica de Málaga y la Sociedad Musical Linense (España), Banda Municipal Sinfónica de Sevilla, Teatro Lope de Vega. Completa sus estudios en Italia bajo la guía de Benedetto Lupo y en Estados Unidos con Joaquín Achúcarro que escribe de él: "un pianista de primera clase, de alta conciencia musical, un talento enorme. Uno de mis mejores alumnos." Se perfeccionó con Sergio Fiorentino, Arnaldo Cohen, François-Joel Thiollier, Lazar Berman. Interesado por las técnicas y estilo interpretativos de la época clásica, profundiza obras de Mozart y Beethoven con Robert Levin. Pianista con amplio repertorio, Tommaso Cogato desarrolla una importante actividad de Música de Cámara y de Enseñanza; es catedrático del Conservatorio “Giovanni Paisiello” de Taranto (Italia) y profesor en ESMAR (grado y máster). Es Doctor en la Universidad de Sevilla en la facultad de Ciencias de la Educación presentando la tesis “Memoria instrumental y ejecución mental. Nuevas fronteras de la didáctica pianística y musical”. Da clases magistrales en las instituciones internacionales y con frecuencia es invitado como jurado en prestigiosos Concursos Internacionales de Piano (Ferrol, Ceuta, Clavi-Cologne Aachen entre otros). Es miembro de la Academia de Diplomacia del Reino de España.

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