Artistas de Otras músicas

Alicia Camiña / Compositora y artista Selmer, es una destacada representante del jazz contemporáneo fusionado con el flamenco. Nacida en Sevilla en 1997, comenzó su formación musical a los siete años, decantándose por el saxofón y desarrollando una pasión que la llevaría a estudiar en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y posteriormente en el prestigioso Berklee College of Music, donde obtuvo su maestría en interpretación de saxofón. Radicada en Los Ángeles, Alicia ha sabido integrar sus raíces andaluzas con su experiencia en el jazz, creando un estilo único que combina flamenco, jazz y otros géneros. Su álbum Somewhere in My Dreams, que explora esta fusión de una forma innovadora, ha sido considerado para el Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Alternativo. Este trabajo no solo refleja su dominio instrumental, sino también su capacidad para innovar dentro del jazz. Además de su carrera solista, Alicia ha colaborado en proyectos de alto perfil, incluyendo la serie Hacks de HBO | Max, ganadora de un Emmy, gira mundial con Adrian Younge bajista y productor de Jay Z, Kendrick Lamar, y ha trabajado junto a productores destacados como Rob Lewis. Alicia es una de las figuras emergentes del jazz en Estados Unidos, con planes de expansión internacional que incluyen una gira en Europa en 2026.

Andrés Herrera “Pájaro” / No es solo uno de los grandes músicos del país, sino también una auténtica memoria viva de las décadas más fértiles de la historia musical del sur de España. Su trayectoria lo convierte en una figura imprescindible, capaz de conectar tradición y modernidad con una naturalidad única. No en vano, artistas de la talla de Bob Dylan y Nick Lowe lo eligieron para abrir sus conciertos en sus visitas a España, un reconocimiento que habla por sí solo. Su recorrido está profundamente ligado a nombres clave de la escena musical andaluza y nacional como Kiko Veneno, Martirio, Pata Negra, Dulce Venganza o No me pises que llevo chanclas, además del omnipresente Silvio, máximo exponente del surrealismo andaluz. Todo ese bagaje artístico ha ido moldeando una personalidad sonora inconfundible. Esa riqueza de influencias cristaliza en una propuesta única que mezcla rock’n’roll, blues, surf, swing, saeta, tarantela y ecos de spaghetti western, logrando una fusión difícil de igualar en Europa. Su máxima expresión se encuentra en la trilogía formada por Santa Leone, He Matado al Ángel y Gran Poder, editada por Happy Place Records y producida por Paco Lamato y Raúl Fernández, una combinación creativa que ha resultado esencial. Cultura mediterránea en estado puro, el proyecto celebra además sus veinticinco años de trayectoria junto al guitarrista Raúl Fernández, pilar fundamental en este camino. En la última década, Pájaro ha compartido talento con artistas como Raimundo Amador, Gecko Turner o Guadalupe Plata. Ha llegado el momento de celebrar su legado. ¡Celebremos Pájaro!

Antonia Ferrà / Es cantante, cantautora, profesora de técnica vocal y directora de dos coros de góspel. Lleva 23 años dedicada a la música en todas sus vertientes, trayectoria que le ha dado una gran versatilidad artística, aunque el góspel, el soul y el R&B siguen siendo los estilos que más la inspiran. Como intérprete, ha acompañado en directo —como corista y en percusión menor— a diversos artistas y proyectos. Ha participado en giras como la de Los Cantores de Híspalis con su espectáculo sinfónico El Mesías, One Pac & Fellows, Carmen Ferre, Javier Naranjo y, en varias ocasiones, junto a Marta Santos. Actualmente forma parte de la gira Rosas y Espinas de Pastora Soler como corista. En estudio, ha realizado grabaciones para programas de televisión (OT, Tu Cara Me Suena, Megaplayback, El Número Uno), campañas publicitarias, espectáculos teatrales y discos de distintos géneros. Ha trabajado en estudios de renombre con productores y artistas destacados del panorama nacional, y ha puesto voz y coros en proyectos diversos (para directos de Vanesa Martín o India Martínez) o en la serie Las Noches de Tefía, dirigida por Miguel del Arco. Aunque disfruta de su trabajo en estudio, en 2024 estrena SUNSHINE, su primer disco, un proyecto personal con un mensaje claro y un equipo humano excepcional que respalda su visión artística.

Bernardo Parrilla / Saxofonista, flautista y compositor finaliza la carrera en la especialidad de saxofón clásico con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. Desarrolla su actividad como multiinstrumentista y compositor en el ámbito del jazz, el flamenco y la música clásica principalmente. En su trayectoria profesional, destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el ensemble holandés “Nederland Blazers Ensemble” dentro de la música clásica. Ha grabado y colaborado con artistas como Estrella Morente, José Mercé, Pasión Vega, Javier Ruibal, Juana Gaitán, Chipi, Alba Molina o Rycardo Moreno. En el mundo del jazz, ha tocado con solistas como Perico Sambeat, Guillermo McGill, Maria Joao u Horacio Fumero; y con grupos como Naftule de Emilio Parrilla (Holanda) o La Bejazz (España). Además, ha compuesto música para espectáculos de danza y teatro como El Festín de los Cuerpos (Arturo Parrilla - Danza Mobile), Perseidas (Raquel Madrid) o Still (Raquel Madrid). Ha actuado en teatros y festivales por todo el mundo (Corea, México, Japón, España, Holanda, Colombia, Marruecos, Portugal, Francia, Alemania o Pakistán) destacando el Festival Internacional Cervantino (México), el SORI Festival (Corea), Yokohama Jazz Festival (Japón) o el Gnaoua Festival de Essaouira (Marruecos). Como solista, actualmente se encuentra inmerso en su proyecto Bernardo Parrilla Quinteto, donde explora las sonoridades del flamenco y el jazz a través de composiciones propias reunidas en su álbum Calle Olmedo.

Daahoud Salim / Sevilla, 1990. Empieza a estudiar música con su padre, el saxofonista y compositor texano, Abdu Salim. En 2015 se gradúa en el Conservatorio de Ámsterdam en piano clásico y piano jazz. El mismo año funda el Daahoud Salim Quintet, grupo que ha pisado alguno de los más prestigiosos escenarios de Europa, y que en 2016 fue galardonado por el jurado de Jazzaldia en el 40º Festival de Jazz de Getxo. También, como pianista clásico ha dado recitales en el Palau de la Música de Cataluña, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, así como ha  tocado como solista con algunas orquestas nacionales e internacionales. Ha grabado un álbum con obras de E. Schulhoff con el sello holandés Challenge. Como compositor, en 2023 estrenó en el Teatro de la Maestranza su obra “De paz interna” interpretada por la Joven Orquesta de Andalucía, y dos años más tarde, en ese mismo teatro, su partitura “Siete Principios Herméticos”, en esta ocasión con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. También ha recibido encargos de instituciones como el GrachstenFestival (Holanda), la Fundación SGAE, la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, o la Orquesta de Extremadura. Daahoud Salim y su formación han tocado en algunas de las salas y festivales más relevantes de Europa, a lo largo de toda la geografía española y en lugares míticos para la música como el Dizzy’s Club, en Nueva York, organizado por el Jazz at the Lincoln Center. Como pianista clásico también ha recorrido prestigiosos escenarios europeos y trabajado bajo la batuta de directores como Michael Thomas o Álvaro Albiach. El prestigioso Cuarteto Casals ha incluido una obra suya en su repertorio. También ha trabajado como docente, actualmente en Málaga, y hace unos años el Kathmandu Jazz Conservatorium. También ha recibido premios en varios certámenes musicales nacionales e internacionales.

Gal Maestro / Contrabajista radicada en Sevilla, cuya trayectoria se caracteriza por la versatilidad y la exploración de distintos estilos musicales. Desde sus inicios ha estado vinculada a la música clásica, el jazz, el flamenco y la world music, combinando una sólida formación técnica con un enfoque creativo y expresivo. A lo largo de su carrera, ha recibido enseñanzas de destacados maestros como Harel Shacal, Nir Comforty y Michael Klinghoffer, lo que le ha permitido desarrollar un dominio profundo del contrabajo y una sensibilidad particular para adaptarse a distintos géneros y formatos musicales. Gal ha formado parte de la Young Philharmonic Orchestra y de grupos de renombre como Neta Elkayam, BABAYAGA Balkan Music y TheAngelcy, destacándose por su capacidad de aportar color y ritmo a cada interpretación. Además, ha colaborado en vivo y en grabaciones con músicos de prestigio, entre ellos Shai Maestro, Alba Molina, Diego Guerrero, Rycardo Moreno, Jose Antonio ‘Fyty’ Carrillo, Idan Balas y Juanito Makandé, explorando fusiones entre jazz, flamenco y música contemporánea. Su estilo combina precisión, sensibilidad y creatividad, transformando el contrabajo en un instrumento protagonista y versátil que enriquece cada proyecto en el que participa, consolidándose como una figura destacada en la escena musical de Sevilla y más allá.

Gamaga Trío / Es una propuesta musical que reúne a tres artistas de gran sensibilidad y trayectoria: la guitarrista, cantante y compositora Juana Gaitán, el pianista Javier Galiana y la contrabajista Gal Maestro. Este proyecto nace del encuentro entre diferentes mundos musicales que convergen en un lenguaje común, donde la improvisación, la escucha y la creación colectiva ocupan un lugar central. La música de Gamaga trío se caracteriza por una fusión rica y orgánica de estilos como el jazz, las músicas de raíz latinoamericana, el flamenco y la canción de autor. En este diálogo sonoro, la voz y la guitarra de Juana Gaitán aportan una dimensión íntima y poética, mientras que el piano de Javier Galiana introduce matices armónicos y una expresividad marcada por su eclecticismo. Por su parte, el contrabajo de Gal Maestro sostiene y expande el universo rítmico, aportando profundidad y versatilidad.El repertorio del trío combina composiciones originales con arreglos que permiten explorar nuevas sonoridades, siempre desde una perspectiva abierta y contemporánea. Su propuesta destaca por la capacidad de crear atmósferas envolventes y momentos de gran intensidad emocional, donde cada interpretación se convierte en una experiencia única. Gamaga trío representa, en definitiva, un espacio de encuentro entre culturas y sensibilidades, donde la tradición y la innovación dialogan de forma natural. Su música invita a la escucha atenta y al descubrimiento, consolidándose como una propuesta sólida y sugestiva dentro de la escena actual.

Javier Galiana / Nacido en Cádi-Cádi en 1975, se formó con Antonio Reguera y en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), siendo su primer licenciado en piano jazz. Ha vivido en Río de Janeiro, Lisboa, Nueva York y en la plaza de San Antonio, viajero de la música y de la vida. Pertenece a una especie casi protegida: pianistas de una ciudad milenaria donde los padres burgueses compraban pianos como juguetes, siguiendo la tradición de Manuel de Falla. Gourmet contra gourmets, borgiano de Thelonious, flamenco de Ellington, Bill Evans de El Cambalache, Bola de Nieve en el sofrito, arregla desde canciones de Silvia Pérez Cruz hasta tangos de carnaval para Big band, con elegancia, humor y virtuosismo. Malandro limón que giró con Manu Chao, estudia a Aristóteles y toca en Trío Garum, La Canalla, Tomate, Trío y Cebolla, Tumbando a Monk y más de doscientos grupos. Lo han visto como cantautor en chiringuitos de playa, rockero con gafas, florero sonoro en bodas y bautizos, o estrella del rock en estadios. Ha compuesto música para teatro; “Espejo, capricho escénico” fue nominada a los Premios Max y ganó el Premio Lorca. Dirigió y grabó la Suite Trafalgar, alabada por críticos como Faustino Núñez y José Miguel López, y colaboró con David Monthiel en “Cádiz dentro de un piano”, explorando su ciudad natal con sensibilidad y humor. Galiana prefiere la experiencia del directo: la vibración del momento, la improvisación, el cara a cara. Alejado del mercado discográfico, donde la inmediatez y las cuentas dominan, mantiene viva la música como un acto creativo, compartido y físico. Toca. Crea. Improvisa. Juega. Arsa.

José Gómez / Es un batería con más de 25 años de trayectoria y, desde hace 11, también productor musical y técnico de grabación. Natural de Sevilla, ha construido una carrera que combina musicalidad, experiencia y una sólida formación técnica, convirtiéndose en un referente dentro de la escena andaluza. Es fundador de Tempo Estudios, espacio que creó junto a Jaime Cuadrado y que se ha consolidado como un punto de encuentro para producciones de alta calidad, colaborando con artistas como Rosalía, Vanesa Martín, Pastora Soler, Bernard Fowler, Javier Ruibal o El Canijo de Jerez, entre otros. Formado en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceo (Barcelona) y en The Drummer Collective de Nueva York, José destaca por su enorme versatilidad. Domina muchos estilos: neo-soul, pop, rock, jazz, funk, música brasileña o afro, adaptándose con naturalidad a cualquier proyecto. Apasionado de la música y la producción sonora, mantiene un fuerte compromiso con la excelencia y la creatividad. Desde Tempo Estudios impulsa el crecimiento de numerosos artistas, participando en proyectos destacados como los de Rocío Márquez o Javier Prieto. Productor de SUNSHINE, el álbum de la artista mallorquina Antonia Ferrà, donde participa también como batería. Es además cofundador, productor y director de la banda internacional One Pac & Fellows, con dos discos publicados. Su presencia camaleónica en el escenario lo ha llevado a acompañar en directo a múltiples artistas y proyectos como Noche Andaluza, Manolo Pereira, Antonia Ferrà o Carmen Ferre.

Juana Gaitán / Es guitarrista, cantante y compositora colombiana. Su carrera comenzó con 'Filo de Montaña', un álbum influenciado por su formación en jazz en Barcelona, y continuó con 'Nueva Flor', que simbolizó su regreso a Colombia. Más tarde, presentó 'Dos Mundos', que marcó su retorno a Sevilla, donde reside actualmente. En 2023, lanza 'El Alma de las Piedras', un disco en el que musicalizó los poemas de Amada Blasco Vallés. Su álbum más reciente, 'De Aquel Alto Vengo', es el fruto de su cuarteto Proyecto Jazz Colombia. En estas obras destaca la riqueza sonora y su capacidad para fusionar diversos estilos musicales, además de una profunda conexión con algunos ritmos de raíz latinoamericana. A lo largo de su carrera, Juana ha colaborado con una amplia gama de artistas internacionales, entre los que se incluyen Elkin Robinson, Lucía Pulido, Bernardo Parrilla, Papa Orbe Ortiz, Lucía Martínez, Gaddafi Núñez, Javier Galiana, Gal Maestro y Anita Zengeza, entre otros. Su participación en prestigiosos festivales como La Mar de Músicas (Cartagena), BAM (Barcelona), JazZahara (Cádiz), Sierra de Sones (Jaén) y  Noches en los Jardines del Real Alcázar (Sevilla), ha consolidado su presencia en la escena musical española. Ha liderado varios proyectos innovadores, como Alacanto, Juana Gaitán Trío, el quinteto Dos Mundos y Proyecto Jazz Colombia, demostrando su capacidad para explorar nuevas sonoridades dentro de la música de autor y el jazz latinoamericano.

Julia Dueñas Barragán / Es una pianista sevillana con una amplia formación musical en diversos estilos. Con tan solo 7 años comienza sus estudios musicales de piano clásico en el Conservatorio de Música Cristóbal de Morales, finalizando el grado profesional con el mejor expediente académico de la especialidad de piano clásico y siendo propuesta para los premios extraordinarios otorgados por la Junta de Andalucía. Años más tarde, realiza sus estudios superiores de piano clásico en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo con el profesor Julio Moguer, asimismo, recibe clases magistrales por parte de grandes profesionales como Ramón Coll, Juan Pérez Floristán, Etienne Rappe, Roberto de Leonardis, Patrín García-Barredo, entre otros. En 2023, comienza sus estudios superiores de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo con el pianista Antonio Martín y ha recibido numerosas clases magistrales para su formación en jazz con músicos como Ernesto Aurignac, Arturo Serra, José Carra, Viktorija Pilatovic o Juan Galiardo. Ha ganado premios en concursos como el VIII Concurso de Música de Cámara José Gámez y ha participado en festivales como el Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Actual de Logroño o el Festival de Jazz de Higuera de la Sierra. Actualmente compagina sus estudios superiores con proyectos musicales, trabajando con artistas como Quentin Gas y Los Zíngaros, Alberto Moreno “El Cucharillas”, Rosse o en programas como “El Show del Comandante Lara” en Canal Sur.

Kid Carlos / Nacido en Sevilla y autodidacta desde pronta edad, no tardó en incorporarse a bandas de su ciudad, con las que tuvo la oportunidad de recorrer los escenarios sevillanos y darse a conocer como joven promesa del blues nacional. Ha tenido la oportunidad de compartir escenario con numerosas y conocidas figuras del blues, jazz y rock. En 2007 fundó la Kid Carlos Blues Band, banda con la cual editó su primer disco titulado "Talkin Bout the Blues". Muy joven comienza a impartir clases como profesor de guitarra en el taller de blues de la Casa del Blues de Sevilla. En 2017 entra a formar parte de "The Mighty Combo", la banda inglesa del conocido y reputado productor Mike Vernon, con la que recorre escenarios de toda Europa y con la que grabó un álbum en 2018 titulado "Beyond the Blue Horizon". Como anteriormente hemos mencionado, en ese mismo año edita "Cannonball", disco tributo a Freddie King con su propia banda Kid Carlos Band. Actualmente trabaja en varios proyectos después de haber sacado un nuevo trabajo titulado “FANGO” y colabora con un nutrido número de músicos de la escena nacional e Internacional. En los últimos años ha trabajado activamente en grabaciones de varios trabajos discográficos con proyectos en los que participa y con los que recorre escenarios del ámbito nacional e internacional como son Lluís Coloma, Lou Marini. Mike Vernon, Mingo Balaguer (Cat Squirrel), Txako Jones (Ladies in Blue) y Quique Bonal.

Kid Carlos Trío / Desde su formación, Kid Carlos Trio ha destacado por su alineación estable y sólida: Kid Carlos en guitarra y voz, Lalu Cordón en bajo y Stefano Di Rubbo en batería. Esta constancia ha permitido al grupo construir un sonido propio, potente y reconocible, donde el blues de raíz se mezcla con matices de jazz, funk y rock, creando un estilo contemporáneo, orgánico y lleno de personalidad. En 2020, el trío presentó su primer álbum, Fango, compuesto íntegramente por Kid Carlos. El disco marcó un antes y un después en su trayectoria, mostrando la identidad musical de sus integrantes y su capacidad para fusionar tradición y modernidad de manera natural. Con energía y autenticidad, Fango consolidó al trío como una propuesta fresca dentro del panorama del blues contemporáneo. A lo largo de los años, Kid Carlos Trio ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, llevando su música a públicos diversos. Además, su proyecto paralelo, Kid Carlos Band, les permite explorar nuevas facetas del blues y el rock contemporáneo, ampliando su universo creativo y experimentando con sonidos distintos.Actualmente, el grupo se encuentra trabajando en un nuevo proyecto discográfico, prometiendo seguir explorando los límites del blues y sorprendiendo con nuevas texturas y ritmos. La química entre sus miembros y su pasión por la innovación garantizan que cada composición y cada presentación refleje su identidad única.Con cada paso, Kid Carlos Trio reafirma su compromiso con la música, consolidando su legado y acercando el blues a nuevas generaciones de oyentes.

Lalu Cordón / AKA Lalu, nacido en Sevilla, comienza a tocar el bajo eléctrico a la edad de 26 años. A pesar del tardío comienzo y de su formación autodidacta, en muy pocos meses comienza a trabajar como bajista profesional en el mundo del flamenco. Pronto comienza a ser solicitado por grupos de flamenco-fusión como Gipsy Kings y otros artistas nacionales e internacionales como Manuel Lombo y un largo etc. Atraído por otros ritmos y estilos musicales, Lalu comienza a interesarse por estilos como el funk, jazz, blues, rock, etc. Es entonces cuando empieza, de nuevo de forma autodidacta, a incorporar el contrabajo a su espectro de trabajo. Desde entonces, no ha parado de investigar nuevas técnicas y sonidos para enriquecer su estilo personal, tanto en el bajo eléctrico como en el contrabajo o el saxofón. Actualmente colabora con diversos proyectos de diferentes estilos musicales, entre ellos Los Singles y Kid Carlos Band.

Lluís Coloma / Es el principal embajador del blues & boogie woogie en España y reconocido internacionalmente en Estados Unidos, Europa y Asia como un virtuoso del piano en estos estilos. Su música combina el blues y el jazz con influencias catalanas y españolas, creando un sonido único y personal que lo distingue como pianista y compositor. Nacido en Barcelona en 1973, Lluís se sintió atraído desde muy joven por artistas como Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes y Alan Price. Poco a poco, se alejó de los estudios de piano clásico para dedicarse de manera autodidacta al rock & roll y, posteriormente, al blues y boogie woogie. Su sorprendente habilidad en estos géneros le ha permitido consolidarse como uno de los pianistas de blues más reconocidos de Europa, con un estilo propio que combina técnica, energía y musicalidad. Galardonado con los premios “Músic de l’any 2003” y “Artista BluesCat 2006”, Lluís ha sido invitado a numerosos festivales de blues & boogie woogie en Estados Unidos, por toda Europa y Asia, donde su virtuosismo y originalidad provocan ovaciones del público. Ha actuado en escenarios emblemáticos de España como el Café Central de Madrid, el Jamboree de Barcelona o los festivales de Jazz de San Javier y Barcelona, y en países como Francia, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Suiza, Hungría, Serbia, Polonia o Malasia. Su trayectoria incluye presentaciones en piano solo, trío, su orquesta Musical Troupe y dúos con grandes pianistas de blues & boogie woogie, como Carl Sonny Leyland, Bob Seeley, y con los saxofonistas Blue Lou Marini (Blues Brothers) y Sax Gordon entre muchos otros. Además, Lluís dedica gran parte de su tiempo a la difusión del género en España mediante clases magistrales y eventos como la Blues & Boogie Reunion en Terrassa. Fue Director Artístico del Festival de Blues de Barcelona (2003-2011) y colabora en la organización anual de la Boogie Woogie Jubilee. Su carrera refleja innovación, energía y un compromiso constante con la enseñanza, promoción y celebración del blues & boogie woogie.

Manolo Pereira / Guitarrista nacido en Sevilla. Desde el inicio de su adolescencia siente un gran interés por la música y la guitarra en concreto, lo que le hace iniciarse en el mundo de las seis cuerdas y empezar a tocar en grupos de rock. A partir del descubrimiento del jazz, su interés y formación continua en el Taller de Músicos de Madrid en estancias temporales en la capital madrileña, grado de interpretación en guitarra jazz en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo. Estudió con Fran Mazuelos, su visión del jazz y la creatividad. Ha recibido clases magistrales con John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Julian Lage y Al Di Meola entre otros. A raíz de un fugaz viaje a NYC inicia su proyecto musical personal que se materializa en "Equilibrio" (Blue Asteroid 2019) en formato trío con el que presenta su música original por gran parte del territorio nacional y Portugal. Tras su primer álbum presenta Quinteto Polar, un proyecto que da continuidad a su trabajo compositivo y abre la música a la libertad colectiva y a la expresión compartida. Quinteto Polar inicia su actividad en septiembre de 2025, dentro de la escena jazzística de Sevilla, donde la mayoría de sus integrantes se habían conocido previamente. La formación se presenta por primera vez en el Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla 2025 y actúa posteriormente en distintos teatros y espacios de Sevilla, otras zonas de Andalucía y Portugal. Actualmente, el grupo acaba de materializar su primer disco en directo, Estelas. En 2026, Quinteto Polar tiene previsto girar presentando este trabajo y continuar desarrollando su música sobre el escenario.

Manuel Imán / Pionero de la fusión en España, Manuel Imán es una figura esencial para comprender la evolución de la guitarra moderna y los procesos de fusión musical en España. Considerado un auténtico pionero en la integración de lenguajes como el rock, el jazz y el flamenco, su trayectoria artística comienza a destacar en 1975 con el grupo Goma. Sin embargo, sería con Imán Califato Independiente cuando alcanzaría un reconocimiento decisivo, convirtiéndose esta formación en banda de culto tras la publicación de un álbum debut que la crítica situó entre los más importantes de la música española.Tras su etapa en grupos, Manuel Imán desarrolló una sólida carrera como músico de sesión, productor y arreglista en Madrid, colaborando con figuras imprescindibles como Lole y Manuel, Paco de Lucía, Kiko Veneno, Martirio y Pata Negra. Esta etapa consolidó su prestigio como un músico altamente versátil, capaz de adaptarse a diferentes estilos sin perder una voz propia.En 1995 trasladó su residencia a Malibú, California, iniciando una nueva etapa de proyección internacional. Allí grabó cuatro discos en solitario, produjo trabajos para diversos artistas y colaboró con músicos de renombre como Abraham Laboriel y Scarlet Rivera. Además, tuvo la oportunidad de girar con la leyenda del rock Johnny Rivers, ampliando aún más su experiencia escénica. Su dominio de géneros como el blues, el jazz, el rock, el flamenco y el fado define un estilo profundamente personal, marcado por la libertad creativa y la constante exploración. En los últimos años, ha revisitado la tradición con proyectos como Sevilla Infinita, donde reinterpreta marchas procesionales desde una mirada contemporánea. Asimismo, ha celebrado sus 50 años de carrera en el Teatro Lope de Vega y ha impulsado la reelaboración del mítico álbum 14 de abril con nuevas generaciones.Reconocido por figuras como Mark Knopfler y el ingeniero Roger Nichols, Manuel Imán continúa siendo un referente que conecta tradición y vanguardia con una sensibilidad única y profundamente comunicativa.

Pájaro Guitar Duo / Es el resultado de una complicidad musical forjada a lo largo de casi tres décadas. Andrés Herrera “Pájaro” y Raúl Fernández llevan 28 años compartiendo escenario, creando un diálogo único entre sus guitarras, donde la técnica y la emoción se entrelazan con naturalidad. Su conexión artística se basa en la escucha mutua, el respeto y una pasión compartida por la música, elementos que se reflejan en cada interpretación.A lo largo de sus trayectorias, ambos músicos han acompañado a figuras y bandas de gran relevancia, como Silvio y Sacramento, Pata Negra, No me pises que llevo Chanclas, Raimundo Amador o el Lebrijano, entre otros. Estas experiencias han enriquecido su lenguaje musical, aportándoles una versatilidad y profundidad que hoy definen su estilo.En 2012, junto a Paco La Mato, decidieron dar un paso adelante y crear su propio proyecto: “Pájaro”. Con esta propuesta han publicado tres discos que han sido ampliamente reconocidos, recibiendo elogios tanto del público como de la crítica especializada y de compañeros de profesión a nivel internacional. Pájaro Guitar Duo representa, en esencia, la celebración de una amistad y una trayectoria compartida, donde cada acorde cuenta una historia y cada concierto se convierte en una experiencia auténtica y emocionante.

Rafa Saavedra / Es un bajista con una extensa trayectoria musical que comenzó a forjarse en 1992, cuando empezó a tocar con bandas de temas propios en Sevilla. Su carrera profesional despega en 2005, consolidándose desde entonces como un músico versátil, sólido y muy demandado. Sus influencias abarcan el rock, el funk, el R&B y el soul, estilos que han marcado su sonido personal y su forma de entender el bajo como motor rítmico y expresivo. Gracias a esta versatilidad, ha trabajado junto a artistas de gran relevancia como Raimundo Amador, Pastora Soler, José Manuel Soto o DeMarco Flamenco, participando en directos, giras y proyectos de distinto enfoque musical. En la actualidad, Rafa compagina su actividad con varios artistas del panorama nacional, aportando siempre una base rítmica contundente, musical y llena de matices. Su experiencia en escenarios y estudios lo ha convertido en un bajista fiable, creativo y con una gran capacidad para adaptarse a cualquier proyecto. Forma parte también del proyecto SUNSHINE, donde su sensibilidad y groove encajan a la perfección con la esencia del álbum, reforzando su sonido y aportando una identidad rítmica muy característica.

Raúl Fernández / Guitarrista, compositor y productor, es una figura clave en la escena musical sevillana contemporánea. Su trayectoria, marcada por la versatilidad y el rigor, lo sitúa como uno de los músicos más respetados del panorama español. A lo largo de más de tres décadas, ha colaborado con artistas tan diversos como Raimundo Amador, la banda No me pises que llevo Chanclas o Triana, demostrando una capacidad excepcional para adaptarse a distintos lenguajes musicales. Su faceta más reconocida es su estrecha relación artística con Andrés Herrera “Pájaro”. Juntos han construido un universo sonoro único dentro del proyecto Pájaro, donde Raúl desempeña un papel fundamental. No solo coescribe gran parte del repertorio, sino que también produce la trilogía, Santa Leone, He matado al ángel y Gran Poder, definiendo un sonido cinematográfico que fusiona influencias del spaghetti western con la tradición sevillana. Raúl Fernández es, en esencia, un artesano del sonido: un músico integral que equilibra técnica y sensibilidad, capaz de enriquecer cualquier composición con identidad propia y profundidad expresiva. Su trabajo destaca por la precisión en los arreglos y una escucha atenta del conjunto, cualidades que lo convierten en un colaborador imprescindible. Además, su sensibilidad creativa le permite transitar con naturalidad entre géneros, aportando siempre una voz propia.

Stefano Di Rubbo / nacido en Roma, se formó en Italia con los baterías Ettore Fioravanti y Massimo D’Agostino. Además de eso, fue alumno por un breve periodo de la academia “Drummers Collective” de Nueva York y estudió un año con Horacio “El Negro” Hernández. Batería versátil, ha tocado con multitud de artistas de diferentes estilos entre como el pianista/compositor Nicola Piovani, ganador del premio Óscar por la banda sonora de la película “La vida es bella” o el cantautor Rocco Cucovaz, con el cual grabó la canción ganadora del premio “Ciampi” 2002, prestigioso reconocimiento a nivel nacional italiano. Además, el diversificado ambiente musical de la capital italiana, le proporcionó la oportunidad de colaborar con artistas afroamericanos de funk, blues y rythm and blues (Charlie Cannon, Michael Allen y Jho Jenkins). En el año 2000 vino por amor a España, y desde entonces ha trabajado con bandas y artistas de diversos géneros musicales, desde el jazz al pop e incluso participando, durante casi dos años, en la gira por España de la compañía sevillana Atalaya, representando el musical “La Ópera de tres centavos”, de Bertold Brech. Destaca, sin embargo, su colaboración con numerosos artistas de blues del panorama nacional e internacional, entre los cuales: Robben Ford, Matt Shofield, Lolo Ortega, Mingo Balaguer, Los Andabluses, Sarasota Slim, Velma Powell & Bluedays, Mike Vernon & The Mighty Combo, José Luis Pardo o Tail Dragger. Es el baterista de la Kid Carlos Band desde la primera edición de la banda que se estrenó en 2007. Actualmente imparte clases de batería en los talleres de La Casa del Blues de Sevilla.