Mariví Blasco - Álex Pernas

Actúan

4/9

Formación

Mariví Blasco soprano / Álex Pernas guitarra barroca

El grupo

Mariví Blasco y Álex Pernas representan dos trayectorias musicales distintas pero unidas por un mismo compromiso con la interpretación rigurosa y la exploración del repertorio histórico. En el caso de Mariví Blasco, su formación integral —que combina estudios musicales desde la infancia con una licenciatura en Psicología— ha contribuido a forjar una intérprete especialmente sensible a la dimensión expresiva del canto. Su carrera se ha centrado en la música barroca, ámbito en el que ha trabajado con conjuntos de referencia internacional y ha actuado en importantes escenarios de Europa, América y Asia. Su enfoque artístico se caracteriza por la búsqueda de autenticidad estilística y por una interpretación que equilibra técnica, emoción y comunicación directa con el público.
Por su parte, Álex Pernas ha desarrollado una trayectoria marcada por la versatilidad y la curiosidad estética. Tras una sólida formación en guitarra clásica, amplía su horizonte hacia los instrumentos históricos de cuerda pulsada, lo que le permite adentrarse en los repertorios del Renacimiento y el Barroco. Su actividad combina la faceta solista con la música de cámara y la colaboración con diversas agrupaciones, además de proyectos interdisciplinarios que integran la danza y otras expresiones artísticas. Ha sido reconocido en varios concursos y festivales, lo que ha impulsado su proyección profesional y la realización de proyectos discográficos.
Ambos músicos comparten una visión contemporánea de la música: rescatar el pasado musical no como una reliquia, sino como una fuente viva de expresión artística.

Programa

Un romance imperial: la boda de Carlos V en el Alcázar de Sevilla
/ 500 Aniversario de la boda de Carlos V e Isabel de Portugal  /  Líricas

Tant que vivrai - Clément Janequin (1485-1558)
Al alva venid - anónimo (Cancionero de Palacio)
Ne timeas, Maria - Tomás Luis de Victoria (1548-1611) / Francisco Guerrero (1528-1599)

Recercare - Joan Ambrosio Dalza (?-1508)

Pie Jesu - Cristóbal de Morales (1500-1553)
Mille regretz - Josquin des Prés (1455-1521)
Triste España sin ventura - Juan del Encina (1468-1529)
Todos los bienes del mundo - Juan del Encina

Pavana española - anónimo

Más vale trocar - Juan del Encina
Hoy comamos y bebamos - Juan del Encina

Españoleta - anónimo (tradicional)

Rodrigo Martínez - Cancionero de Palacio
Si habrá en este baldrés - Juan del Encina

Sinopsis

El programa del concierto presenta un recorrido musical estructurado en tres bloques temáticos que evocan distintos momentos y emociones de la boda de Carlos V e Isabel de Portugal en el Alcázar de Sevilla. En primer lugar, “Lo divino y lo solemne” reúne piezas de carácter religioso e introspectivo, vinculadas a ceremonias sagradas como la bendición del enlace en espacios emblemáticos como la catedral y la capilla del Alcázar. Obras como “Ne timeas Maria” reflejan la devoción y pureza asociadas a la Reina Isabel, mientras que “Pie Jesu” introduce un tono de recogimiento y oración. La inclusión de “Mille regretz”, canción predilecta del emperador, y un recercar instrumental completan este ambiente de espiritualidad y solemnidad.
El segundo bloque, “El amor y la tradición de la tierra”, se centra en la herencia cultural y emocional de la monarquía, con piezas del Cancionero de Palacio que celebran tanto el amor como la identidad. Desde la elegancia de la “Pavana española” hasta la vitalidad de “Tant que vivrai”, se destaca la conexión entre distintas cortes europeas. Canciones como “Al alva venid” ensalzan la figura de la nueva emperatriz, mientras que “Triste España sin ventura” y “Mas vale trocar” aportan matices de nostalgia y reflexión sobre el destino y el amor.
Finalmente, “La fiesta y el alborozo” cierra el programa con un tono alegre y desenfadado, propio del final de un banquete. Las piezas aquí reunidas celebran la vida, la fortuna y el gozo colectivo, destacando el espíritu festivo del Renacimiento a través de ritmos populares y danzas que llenan de energía los espacios palaciegos.

Notas al programa

Sevilla, primavera de 1526.
La ciudad despierta bajo el aroma del azahar y el sonido de los cascos de una hacanea blanca sobre el empedrado. Por la Puerta de la Macarena, bajo un palio de brocado y oro, entra Isabel de Portugal. No es solo una emperatriz; es una joven que aún no ha cruzado la mirada con el hombre que será su esposo, el Rey Carlos V.
La unión, celebrada en estos mismos Reales Alcázares, tuvo un carácter sorprendentemente íntimo. Entre el silencio de la Cuaresma y el luto por la muerte de la hermana del emperador, los jóvenes esposos se descubrieron el uno al otro. Imaginamos ese altar en la cámara de Isabel -muy cerca de donde nos encontramos hoy- donde, entre susurros y luz de velas, se prometieron una vida en común.
Así las cosas, las fiestas no comenzaron hasta pasada la Pascua. En la plaza de San Francisco se celebró una justa el domingo 15 de abril en la que sobresalieron, según distintos testimonios, la riqueza de los vestidos.
Imaginamos los festejos con las músicas más famosas de la época, Mateo Flecha, Juan del Encina, con los romances más de moda y cómo no, su canción preferida, Mille regretz, conocida también como la canción del emperador.

LO DIVINO Y LO SOLEMNE
En honor a la bendición del enlace en la Catedral y la capilla del Alcázar.
- Ne timeas Maria: (Tomás Luis de Victoria / Guerrero) El anuncio de la pureza, ref lejando la devoción de la Reina Isabel.
- Pie Jesu: un momento de recogimiento y oración por la muerte de la hermana Isabel de Dinamarca.
- Mille regretz (Josquin des Prez): esta fue la canción favorita del Emperador.
- Recercar (J. A. Dalza).

EL AMOR Y LA TRADICIÓN DE LA TIERRA
Obras del Cancionero de Palacio que celebran la herencia de los Reyes Católicos.
- Pavana española (anónimo).
- Tant que vivrai (Claudin de Sermisy): un himno al amor vital y alegre, representando la unión de las cortes europeas.
- Al alva venid: un canto lírico y tradicional, celebrando la belleza de la nueva Emperatriz.
- Triste España sin ventura (Juan del Encina): un homenaje a los antecesores y a la gravedad del destino español.
- Mas vale trocar: una reflexión sobre el intercambio del placer por el dolor del amor.

LA FIESTA Y EL ALBOROZO
Música para el fin del banquete, donde el ritmo de la danza toma el palacio.
- Españoleta (popular).
- Todos los bienes del mundo: la celebración de la fortuna y la dicha presente.
- Hoy comamos y bebamos (Juan del Encina): el carpe diem renacentista en su máxima expresión.
- Rodrigo Martinez: Una pieza de ritmo vibrante y carácter popular que resuena en los patios mudéjares.
- Si habrá en este baldrés: el cierre festivo, con el ingenio y la picaresca propia de las cortes castellanas.

Músicos

Mariví Blasco / Soprano valenciana especializada en música barroca. Inició su formación musical a los siete años en la Unión Musical de Yátova, donde estudió oboe durante diez años. Paralelamente, cursó estudios de piano y canto en el Conservatorio José Iturbi, al tiempo que se licenciaba en Psicología por la Universidad de Valencia. Esta doble vertiente académica ha contribuido a configurar un perfil interpretativo en el que confluyen el rigor técnico, la sensibilidad musical y una especial atención a la dimensión emocional y comunicativa del canto. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con algunas de las agrupaciones más relevantes del panorama barroco europeo, entre ellas Europa Galante, L’Arpeggiata, B’Rock, La Fenice, La Risonanza, Ensemble ELYMA, Forma Antiqva, Speculum, Capella de Ministrers o Accademia del Piacere, entre muchas otras. Asimismo, mantiene una colaboración habitual con intérpretes de reconocido prestigio como Jory Vinikour, Lorenzo Ghielmi, Juan Carlos de Mulder, Juan Carlos Rivera, Robert Cases e Ignacio Torner, participando en proyectos tanto de música de cámara como en producciones de mayor envergadura. Su carrera internacional la ha llevado a actuar en importantes salas y teatros de Europa, América y Asia, entre los que destacan el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Gaveau de París, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Kursaal de San Sebastián, el Petit Palau de Barcelona, el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro dei Rozzi de Siena, el Teatro Metropolitano de Medellín, el Instituto Cervantes de Tokio, el Castello Sforzesco de Milán o el Palau de les Arts y el Palau de la Música de Valencia, entre otros espacios de referencia. En el ámbito de la lírica, debutó en el Teatro Arenal de Madrid con el papel de Despina en Così fan tutte de Mozart. Posteriormente, ha interpretado roles como la Reina de la Noche en La flauta mágica, y ha participado en producciones de relevancia como Diálogos de carmelitas de Francis Poulenc en el Teatro Real bajo la dirección de Jesús López Cobos. Su discografía incluye numerosos registros destacados, entre ellos Concerto di Trombe junto a Gabriele Cassone y Enrico Onofri; el oratorio La Forza del Divino Amore de Bernardo Gaffi con Ensemble Pian&Forte; Le Lacrime di Eros con Accademia del Piacere; o Songs of Irrelevance and Passion, un proyecto que combina repertorio de Frescobaldi y John Cage. Entre sus trabajos más recientes figuran A che bellezza, junto a Juan Carlos Rivera, galardonado con el premio Mélomano de Oro; Geistliche Lieder de C. P. E. Bach, reconocido por las revistas Scherzo y Ritmo; y Midnight in Paris, centrado en la “guitarromanie” parisina junto a Javier Somoza. Además, trabaja como directora musical en la compañía de teatro musical For the Fun of It (Madrid), dirigida por Antonio Castillo Algarra. Desde sus inicios, marcados por la influencia familiar y su temprana vocación, Mariví Blasco ha desarrollado una trayectoria centrada en la recuperación y difusión del repertorio de la música antigua. Su propósito es acercar esta música al público actual desde el rigor interpretativo, pero también desde la emoción y la capacidad de comunicar de forma directa y profunda.

Álex Pernas / Inicia sus estudios de guitarra con el profesor de guitarra clásica y flamenca Alejandro Bernáldez y llevará a cabo sus estudios superiores en guitarra clásica con Pedro Mateo en el Conservatori Superior de les Illes Balears, finalizando con máximas calificaciones. Su curiosidad y enfoque complejo respecto a la música le lleva a mostrar un interés temprano por la diversidad de estilos musicales y a colaborar con distintas disciplinas artísticas, como sus presentaciones con la compañía de danza de Cristina Cazorla. Regularmente asiste a distintos cursos y festivales nacionales, siendo premiado en los certámenes José Tomás-Villa de Petrer (online y presencial) y Ciudad de Náquera. Posteriormente, se formará en instrumentos de cuerda pulsada del Barroco y Renacimiento de la mano de Pablo Zapico y Enrike Solinís. Obtendrá el primer premio en el concurso del Festival de Música Antigua de Gijón 2023. En marzo de 2024 obtendrá también el primer premio en el BeforeBeethoven Emergents Fest de Valencia, lo que le dará la oportunidad de grabar su primer disco en septiembre del mismo año sobre el proyecto “Al Ayre Flamenco: inspiraciones de la música hispana del Barroco”. Actualmente desarrolla su actividad concertística conjugando la faceta solista con la de músico de cámara. Destacan así su debut como solista en el Teatro Real en 2025, así como su colaboración con la Orquesta de Cambra de Mallorca, Camerata La Stravaganza, Ars Aeterna Ensemble o la academia de Capella de Ministrers. También es director musical del Zambra Ensemble, un colectivo multidisciplinar dedicado la reformulación de las tradiciones musicales históricas. Además, creyendo firmemente en la atemporalidad musical de los instrumentos históricos de cuerda pulsada, consagra su trabajo a explorar los límites estéticos y musicales de estos, ya sea a través de la composición de repertorio o la transcripción de música contemporánea. Su trabajo ha sido apoyado por distintas entidades como la prestigiosa beca de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) o el programa europeo EuroStrings.

Prensa

(…) Mariví Blasco demostró que su voz se encuentra en un momento excelente. Conservando intactos los agudos (espectaculares en el peliagudo Tornami a vagheggiar de Alcina), ha conseguido una homogeneidad de color y una flexibilidad extraordinaria: las transiciones son de sugerente suavidad, así como los finales, que se adornan a veces con filados delicadísimos(...) / Pablo Vayón, Diario de Sevilla

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