Artistas de Músicas del Mundo
Alquimia Tango Dúo / Dos músicos que desde de la riqueza de las melodías y armonías del tango y otras músicas de raíz popular, crean un cuidado repertorio. Alquimia en la que se mezclan tradición, innovación y una gran afinidad musical. Juanma Navia y Ramón Maschio estrenaron este proyecto clausurando el 32º Festival de Tango de Granada, compartiendo escenario con el maestro Jorge Pardo. Con esta propuesta han realizado conciertos y clases magistrales en España y Portugal. Juanma Navia y Ramón Maschio unen sus muchos años de trayectoria individual en un concierto de tango en el que confluyen grandes clásicos y sus propias composiciones, arreglos originales, virtuosismo e improvisación y el magnetismo y elegancia del tango como música universal.
Andrés Iwasaki Cordero / Compositor, letrista e intérprete. Andrés Iwasaki (1995) creció en Sevilla en el seno de una familia con raíces peruano-japonesas. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Elemental de Música “Miguel Hernández Garrido” (San José de la Rinconada) en la especialidad de piano. Aunque se inició con este instrumento, aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra y comenzó a escribir canciones y auto producirlas en 2013. Después de su estancia en Newcastle Upon Tyne donde conoció los micros abiertos y la escena de música underground británica, volvió a Madrid y se zambulló en la canción de autor. No fue hasta su paso por La Voz España en 2019 que grabó su primer EP. Después de un crowdfunding y gracias al apoyo de una nueva audiencia, logró financiar su primer disco: Al margen de ojalá (2021). Con el que estuvo de gira por España mientras grababa el EP experimental Un cadáver exquisito (2024). Este breve disco de cuatro canciones cuenta con el trabajo de cuatro productores diferentes con quienes se buscó un sonido muy distinto al conocido por el autor. Actualmente ha presentado su LP de once canciones “Zulviem” en la Sala Villanos de Madrid. El disco ha sido producido por Eduardo Molina Goigoux en el estudio Garlic Records. Este álbum, el más extenso del artista, se lanzará el 20 de febrero de 2026.
Carlos González Otero / Desde muy pequeño ya empieza a interesarse por la música, a los 14 años empieza a formar sus primeras bandas. Ha cursado estudios profesionales de bajo eléctrico en el Conservatorio Arturo Soria y de guitarra clásica en el Conservatorio Teresa Berganza, ambos en Madrid. Como músico ha sido integrante de diversas bandas de panorama musical leonés y madrileño como Anís Guateque, El Monito Presumido, Río Ciclo, Lavanda jazzband, Sunki Panki, Gazpacho Funky Family o Doctor Circus. También acompaña a diversos artistas como María de la flor, Andrés Iwasaki, Eva Calero o Santiago Bernal. Actualmente, combina esta labor con la docencia, en la Orquesta Escuela del Barrio, en Madrid.
Chiqui García / percusionista y multiinstrumentista español formado en guitarra clásica y flamenca en Sevilla, donde recibió la “Mención de Honor” en fin de grado. Ha profundizado en la percusión mediterránea y árabe, tocando panderos, riq, darbuka y bouzouki turco. Su trayectoria incluye colaboraciones con grupos como Caravasar, Samarcanda y Nomad Trio, con los que ha realizado grabaciones y giras por Marruecos, Francia, Portugal e Italia. Chiqui también ha trabajado en teatro, componiendo para Memorias de Adriano con la compañía La Tarasca, y ha participado en producciones de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en ballet y ópera, incluyendo Romeo y Julieta de Prokofiev y El Barbero de Sevilla. Su versatilidad y dominio de ritmos tradicionales y contemporáneos le permiten integrarse con fluidez en proyectos de fusión como YaLeili, creando un puente entre el flamenco, las melodías árabes y las sonoridades mediterráneas. Reconocido por su capacidad de adaptarse a diversos estilos y espacios escénicos, Chiqui aporta textura, energía y sensibilidad al sonido único del trío.
Dennis Duffin / guitarrista flamenco canadiense, nació en Toronto en una familia con fuerte tradición musical. Desde niño aprendió guitarra flamenca de su padre, desarrollando una sensibilidad temprana hacia el acompañamiento al cante y al baile. Inició su carrera profesional en Canadá, colaborando con la Esmeralda Enrique Spanish Dance Company y pasando siete años con la compañía Fin de Fiesta Flamenco, realizando extensas giras nacionales e internacionales. Desde su residencia en Sevilla, Dennis se ha integrado plenamente en el circuito flamenco, acompañando a artistas locales e internacionales y participando en proyectos escénicos por Europa y América, incluyendo La Tormenta, Soledad y Entre Luz y Sombra. Su trabajo en fusión flamenco-árabe y flamenco balcánico se refleja en proyectos como YaLeili, Farnaz Ohadi Music, Tamar Ilana & Ventanas y Código Jondo. Su discografía incluye el álbum en solitario Camino Flamenco (2017) y colaboraciones destacadas como Look at Me (Ebla, 2022). Además de su carrera musical, Dennis posee un doctorado en astrofísica, combinando disciplina, curiosidad intelectual y sensibilidad artística en su trabajo interpretativo.
Ebla Sadek / cantante, compositora e intérprete, nacida en Berlín y de raíces sirias. Su pasión por la música comenzó en la infancia, integrándose al Coro de Niños de Berlín a los seis años, y creció rodeada de música árabe clásica y folklórica, que influyó profundamente en su oído musical. Su curiosidad artística la llevó a explorar jazz, pop y géneros contemporáneos, colaborando con artistas internacionales y desarrollando sus propias composiciones. En 2013, se trasladó a Damasco, participando activamente en la emergente escena “Underground Syria” y colaborando con bandas locales. Fascinada por el flamenco, se mudó a Sevilla para formarse con Manuel Romero, Laura Vital y María José Pérez, integrando su voz a la tradición andaluza con sensibilidad y fuerza expresiva. Ebla ha trabajado con proyectos como Califato 3/4 y Wassim Younes, y su single Aynak Bayni fue incluido en la película alemana ELAHA, ganadora del New Faces Award 2023 en la Berlinale. Su EP Mu Makani (2024) combina ritmos árabes, flamencos y electrónicos, explorando la identidad, la memoria y la emoción. Líder de YaLeili, Ebla conecta culturas mediterráneas a través de su interpretación, creando experiencias musicales y emocionales únicas.
Emilio Villalba / Nació en Sevilla una noche de junio de 1976, en un entorno donde la creatividad y la curiosidad marcaron sus primeros años. Desde pequeño, desarrolló una conexión especial con el arte gracias a los cuadernos y rotuladores que sus padres le regalaban cada verano. Aunque aquellos primeros dibujos no se conservaron, sí perduró en él un entusiasmo constante por la expresión artística. Paralelamente, su relación con la música comenzó a muy temprana edad, cuando descubrió un pequeño piano de juguete que despertó en él una vocación que ya no le abandonaría. A lo largo de su trayectoria, ha cultivado un profundo interés por los instrumentos históricos, especialmente los de cuerda. Su especialización abarca una amplia variedad, como el oud árabe, el saz turco, el arpa medieval, la zanfona, la viola, el salterio, la viola de teclas, la cítola y la guiterna. Cada uno de estos instrumentos le permite explorar diferentes matices sonoros y emocionales, enriqueciendo su lenguaje musical. Además de su faceta como intérprete, Emilio destaca como ilustrador en libros, videojuegos y aplicaciones infantiles. Diseña también sus propios trabajos discográficos y crea carteles para eventos y festivales de música medieval, integrando así música e imagen en un mismo universo creativo.
Irene Arévalo / Es una apasionada de la voz y de su capacidad para contar historias y transmitir emociones. Desde niña, quedó fascinada por las interpretaciones de su padre, que daban vida a los cuentos infantiles, y más tarde descubrió, durante su formación como educadora, cómo la voz podía convertirse en una herramienta pedagógica y expresiva. Movida por esta pasión, decidió explorar todas las posibilidades de la voz, dedicándose a la actuación de voz y la interpretación musical. Aunque domina varios instrumentos de cuerda y el piano, su verdadero instrumento siempre ha sido su voz. Actualmente, Irene combina su trayectoria musical en el proyecto Sephardica, donde desarrolla su faceta interpretativa, con su labor como formadora vocal para niños en la escuela El Estudio Virginia Carmona. Allí transmite su entusiasmo y experiencia, inspirando a nuevas generaciones a descubrir y valorar el poder expresivo de la voz, su instrumento predilecto.
Juan María Navia / Flautista, pianista, docente. Realiza sus estudios superiores de flauta travesera en Granada con el catedrático Javier Castiblanque, profundizando en el ámbito interpretativo y camerístico con profesores de la talla de Jaime Martín, Davide Formisano, Quinteto Miró o José Luis Estellés entre otros. Colabora con la Orquesta Ciudad de Granada y, asiduamente, con la Orquesta de Extremadura. Desarrolla una intensa labor como músico de estudio, productor, arreglista y compositor en destacados proyectos musicales. Recientemente, dentro del proyecto discográfico "Mirándonos", que produce junto a Mamen Navia, la Orquesta de Extremadura ha grabado música de su autoría en la que, además, colaboran artista de la talla de Marta Gómez o Luis Pastor. Especializado en música popular latinoamericana, más concretamente la argentina, tiene la oportunidad de compartir escenario y conocimientos con renombrados artistas argentinos. Ha participado en diversos eventos tales como el Festival Internacional de Tango de Granada, la Exposición Iberoamericana de Música EXIB 2016 (Évora, Portugal), X Fiesta del Libro y la Cultura 2016 (Medellín, Colombia), la 11 Cumbre Mundial del Tango de Melilla (2018), Festival Puerto de Ideas de 2018 (Valparaíso, Chile), Festival Buskers 2016 (Chur, Suiza), entre otros escenarios.
Mauricio Rigo / San Cristóbal, Santa Fe, Argentina. Músico, percusionista y productor residente en Madrid. De formación primordialmente autodidacta, desarrolla su trabajo desde un afán curioso por el multiinstrumentismo y la producción musical, transitando entre lo acústico y lo electrónico. Su práctica artística manifiesta un especial interés por la dimensión política de las artes y por el impacto simbólico y cultural de los folklores en sus pueblos, particularmente en el ámbito latinoamericano. Actualmente forma parte de diversos proyectos musicales en la escena madrileña, participando como percusionista en Anís Guateque (cumbia), bombista en Tirando la Bohemia (murga uruguaya), colaborador habitual en proyectos de Andrés Iwasaki y sesionista en múltiples formaciones. Ha participado en agrupaciones carnavalescas en ciudades como Cádiz, Málaga, Mérida y Tenerife, y ha desarrollado proyectos itinerantes en Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. Paralelamente, trabaja como DJ y productor de música electrónica (techno, house y live looping), con interés en la síntesis sonora. Como docente, imparte clases de piano, batería y percusión. Se define como un eterno aprendiz, confiando en la vinculación de las manifestaciones artísticas como herramienta de encuentro, reflexión e intervención social.
Patry Cruz / Desde que tengo memoria, la música ha sido una amiga constante que me acompaña en los mejores y peores momentos. Con los años descubrí que nuestro instrumento más poderoso es la voz, y decidí explorarlo a través del doblaje, el teatro y la música. Estudié violín durante seis años, lo que me dio una base sólida para entender la musicalidad y la expresión artística. Más adelante, al descubrir la magia de los escenarios, trabajé como cantante en musicales, viviendo de cerca la emoción de transmitir historias con voz y cuerpo. Hoy soy actriz de doblaje en activo y también formo parte de Sephardica, un hermoso proyecto de música antigua que me conecta con raíces y tradiciones. No me verán nunca alejada del arte, porque, como decía Nietzsche, sin música, la vida sería un error, y para mí, el arte es vida misma.
Ramón Maschio / Músico, compositor y docente, nació en Buenos Aires, reside en Granada desde 2014. Comenzó su formación musical a los 9 años con la profesora Susana Fraga, formándose luego con diferentes maestros hasta su ingreso en la EMPA Escuela de Música Popular de Avellaneda. Con más de 25 años de trayectoria, se ha destacado como solista de tango, fado y otros géneros populares acompañando a reconocidos artistas de Argentina y Europa. (En Argentina: Patricia Andrade, Ariel Ardit, Pablo Fraguela & Ramón Maschio dúo, María José Mentana, La Grela Quinteto de Tango; en Portugal: Mafalda Arnauth-fado, con quien ha recorrido emblemáticas salas de conciertos del mundo –Royal Concert Gebow, Queen Elizabeth Hall, Opera de Lyon, Teatro Nacional de México, Grande Auditorio CCB Lisboa, etc., Vitorino canción portuguesa, Fernanda Paulo, Rui de Luna y su grupo Latitude Quatro worldmusic). Ha sido profesor de la Academia Nacional del Tango en Buenos Aires y de la EMPA. Actualmente dicta cursos de repertorio para cantantes, guitarra y lenguaje musical. Ha participado como músico y/o director musical en más de 20 discos, desarrollando una intensa actividad entre España y Portugal. Sus principales proyectos: "Tango en Guitarras" junto al concertista Mariano Gil, el espectáculo “de mar a mar” poesía música buenos aires granada y el estreno en 2026 de su propuesta solista “IBEROAMÉRICA” junto a destacados artistas invitados.
Sara Marina / Cordobesa de nacimiento y sevillana de adopción, es una apasionada del legado cultural de al-Ándalus, cuyas huellas inspiran tanto su vida como su obra. Su profunda conexión con la historia, las leyendas y la música de esta época se refleja en cada una de sus facetas artísticas. Pianista de formación, ha ampliado su horizonte musical hacia la investigación y la interpretación de percusiones tradicionales como el duff, el riq, la darbouka, el pandero cuadrado o el bodhrán, explorando sonoridades ancestrales con sensibilidad y rigor. Además, domina instrumentos de tecla históricos como el clavisimbalum, el clavicordio, el virginal y el organetto, así como la lira germánica, aportando una dimensión única a su interpretación musical. Su creatividad no se limita al ámbito sonoro: también es artesana textil, diseñando bolsos y mochilas de inspiración medieval y musical. Cada pieza es una fusión de arte e historia, concebida como una forma elegante y original de llevar la cultura consigo. Así, Sara Marina convierte lo cotidiano en una experiencia estética, invitando a pasear el arte por las calles.
Sephardica / El grupo Sephardica está formado por músicos especializados en el estudio, la recuperación y la difusión de las músicas e instrumentos históricos, centrados principalmente en el periodo artístico comprendido entre los siglos XI y XVI. Su trabajo se basa en una profunda investigación musicológica que busca rescatar sonoridades del pasado y devolverlas a la vida escénica con autenticidad y sensibilidad. El principal objetivo de Sephardica es preservar y revitalizar el patrimonio musical histórico, adaptándolo a los gustos contemporáneos sin perder su esencia original. De este modo, consiguen tender un puente entre épocas, haciendo que estas músicas antiguas conecten con el público actual de una manera cercana y emocionante. Con más de doce años de trayectoria conjunta, el grupo ha desarrollado una intensa labor concertista tanto en el ámbito nacional como en el europeo. Sus espectáculos de música medieval destacan por la fusión de disciplinas, donde se combinan el teatro, la narrativa y una notable riqueza tímbrica en la interpretación. Sephardica ha llevado su inconfundible estilo, impregnado de un marcado duende andaluz, a numerosos escenarios internacionales. Han ofrecido conciertos en España y en países como Portugal, Francia, Croacia, Italia, Alemania, Rumanía, Túnez y Libia. En cada actuación, el grupo logra crear una experiencia única, dejando una huella melódica profunda que perdura en la memoria y el corazón del espectador.
Violeta Salvado Sánchez / Comienza sus estudios musicales a los 5 años y a los 7 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música García Matos de Plasencia para estudiar piano. En 2013 finaliza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, donde inicia la especialidad de clave. Entre 2013 y 2015 forma parte de la orquesta joven Flexemble como pianista intérprete, compaginándolo con colaboraciones en diversas agrupaciones musicales y teatrales. En 2017 obtiene el Grado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca y continúa su formación con el máster en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura (especialidades en Música y Artes Escénicas) en la Universidad Autónoma de Madrid. En 2018 comienza sus estudios de Acordeón en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid y se incorpora como acordeonista a la agrupación ABRAKABALKAN, con la que realiza numerosos conciertos. Desde 2019 amplía su formación en música moderna y jazz en la escuela El Molino de Santa Isabel y participa en diversas formaciones como Molinillo Big Band, POTAJE Lab, Andrés Iwasaki y Orquesta FARMACIA 13, además de colaborar como música actriz en la serie de Netflix “Valeria”. Ha trabajado como pianista acompañante en coros y proyectos musicales de distintas instituciones y como docente de piano en escuelas y colegios de Madrid. Ha participado directamente en la grabación del álbum “Zulviem” (de Andrés Iwasaki).
YaLeili / "Una noche" en árabe, es un proyecto musical nacido en Sevilla que propone un viaje sonoro desde al-Ándalus hasta Oriente Medio. Su propuesta se fundamenta en el diálogo entre culturas, combinando canciones tradicionales árabes, poemas clásicos y melodías populares del Mediterráneo con los ritmos y armonías del flamenco. Esta fusión permite que su música refleje la herencia compartida entre ambas orillas del Mediterráneo, creando un espacio en el que lo ancestral y lo contemporáneo se encuentran. El grupo está formado por la cantante siria Ebla Sadek, cuya voz constituye el corazón del proyecto; el guitarrista flamenco y oudista Dennis Duffin, que aporta la riqueza armónica y melódica; y el percusionista y multiinstrumentista Chiqui García, que otorga profundidad rítmica y diversidad instrumental. Juntos, combinan cante, maqam árabe, palos flamencos y timbres mediterráneos, dando lugar a una propuesta única dentro de las músicas de raíz. Desde su debut en 2023, YaLeili ha actuado en numerosos festivales y escenarios de España y Portugal, consolidándose como una formación en crecimiento. Entre sus presentaciones destacan la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, el Festival Iberoamericano de Cádiz, así como espacios culturales como CaixaForum Sevilla, Contenedor Cultural de Málaga, Casa de las Tres Culturas y Associação Cultural República 14 en Olhão (Portugal). Entre 2023 y 2025, el grupo ha recorrido diversas localidades andaluzas, incluyendo Sevilla, Jaén y Huelva, y continúa expandiendo su presencia internacional. Su música ofrece una experiencia emocional y cultural que invita al público a viajar entre tradiciones, descubriendo la riqueza que surge del encuentro entre el flamenco y las melodías árabes.