Cristina Bayón - Ramiro Morales
Actúan
8/8
Formación
Cristina Bayón soprano / Ramiro Morales archilaúd
El grupo
El dúo formado por Cristina Bayón (soprano) y Ramiro Morales (instrumentos históricos de cuerda pulsada) se dedica a la interpretación del repertorio vocal del siglo XVII desde una perspectiva históricamente informada, con especial atención a la retórica, la teatralidad y la expresión de los afectos.
Sus integrantes cuentan con una sólida formación superior desarrollada en conservatorios y centros especializados de España, Alemania y Suiza, junto a reconocidos maestros del ámbito de la música antigua. El dúo reúne una amplia experiencia profesional en festivales y ciclos nacionales e internacionales, con actuaciones en Europa, Sudamérica y Asia, y colaboraciones habituales con destacadas orquestas y ensembles barrocos.
Han trabajado bajo la dirección de figuras de referencia del panorama historicista y han participado en numerosas grabaciones discográficas para sellos especializados, así como en producciones para radio, televisión, teatro y proyectos audiovisuales. Su actividad artística se complementa con una intensa labor pedagógica en conservatorios superiores, donde ambos desarrollan su labor docente en las especialidades de canto histórico, bajo continuo, música de cámara e instrumentos antiguos.
El trabajo del dúo se centra en programas de cámara que exploran los límites expresivos de la voz y el continuo, como el dedicado a las escenas de locura y delirio amoroso del Seicento, donde la música revela la intensidad emocional y la dimensión teatral del repertorio barroco temprano.
Programa
Lady Madness (La locura en la música vocal del Seicento)
/ Líricas
Ay, amor loco - Luis de Briceño (fl. 1610-1630)
The Lunatic Lover (Grimm King of the Ghosts) - J. Christoph Pepusch (1667-1752), "The Beggar’s Opera"
Lamento della ninfa, SV 163 - Claudio Monteverdi (1567-1643)
Chi desia di saper - Francesca Caccini (1587-1641), "Il primo libro della musica" (1618)
Corrente quarta - Hieronymus Kapsberger (c.1580-1651), "Intavolatura di liuto" (Roma, 1611)
Mad Bess of Bedlam, Z. 370 - Henry Purcell (1659-1695)
The Cruel Mother - canción popular escocesa
Toccata settima - Hieronymus Kapsberger, "Intavolatura di liuto" (Roma, 1611)
Lamento della pazza: “Chi non mi conosce” - Pietro Antonio Giramo (fl. 1619-1630)
Aria di sarabanda in varie partite - Alessandro Piccinini (1566–c.1638), Bolonia, 1623
Vuestros ojos - anónimo (s. XVII)
Yo soy la locura - Henri du Bailly (?-1637)
È pazzo il mio core, op. 8 - Barbara Strozzi (1619-1677)
Sinopsis
El siglo XVII fue una época de intensas transformaciones estéticas y emocionales. Con el surgimiento del “stile moderno” y del ideal expresivo del recitar cantando, los compositores italianos descubrieron en la locura un terreno fértil para explorar los límites de la voz, los afectos y la teatralidad. Las llamadas “arie di pazzia” o escenas de locura emergieron como laboratorio expresivo: un espacio donde el canto podía quebrarse, acelerarse, susurrar, estallar… y donde la música revelaba lo que las normas sociales no podían decir.
Este programa recorre algunas de las manifestaciones más ricas del delirio amoroso, la alienación mental o la locura amable en la música vocal del “Seicento”, desde lamentos femeninos desgarrados hasta las célebres “mad songs” o “airs de cour” que circularon por toda Europa. Aquí, la locura no se presenta como patología, sino como metáfora del exceso, de un corazón que desborda razón y orden para entregarse a la emoción más pura.
Así pues, os invitamos a escuchar con este concierto no solo voces irracionales, sino corazones expuestos, emociones en bruto y la eternidad de un lenguaje musical que, incluso en su locura, nos habla con sobrecogedora lucidez.
Músicos
Cristina Bayón / Nace en Sevilla. Obtiene la licenciatura de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con mención de honor. Completa su formación en la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Alemania) obteniendo las licenciaturas de Canto Histórico y de Música de Cámara bajo la dirección de María Cristina Kiehr y Rolf Lislevand respectivamente, logrando máximas calificaciones. Se traslada a Basilea recibiendo clases de Richard Levitt y Rosa Domínguez. Ha estado bajo la dirección de A.Ros-Marbá, Diego Fasolis, Aarón Zapico, Monica Hugget, Cristoph Coin, Enrico Onoffri, Charles Toet, Gabriel Garrido, Eduardo López Banzo, Marco Mencoboni, Alfred Cañamero, Carlos Mena, Josep Cabré, Lluís Vilamajó, Manel Valdivieso, Michael Thomas, Alonso Salas, Luis Antonio González, Lorenz Duftschmidt... colaborando con agrupaciones tales como Orquesta Barroca de Sevilla, Los Músicos de su Alteza, Vozes de Al Ayre Español, Harmonia del Parnàs, Orquesta Conde Duque de Madrid, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta de Córdoba, Ensemble Il Narvalo, Coro Barroco de Andalucía, Orquesta Fundación Indaliana para las Artes y la Música... con las que ha trabajado en importantes festivales de España, Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos y Bosnia. Ha sido requerida como preparadora vocal por diversas formaciones destacando el Coro Barroco OBAROQ y Coro de la “Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla” en distintos proyectos bajo la dirección de Carlos Mena, Lluís Vilamajó, Aarón Zapico, Eduardo López Banzo, Andoni Sierra y Jacques Ogg. Ha realizado grabaciones para los sellos Almaviva, Alpha, Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), Brilliant Classic, Verso, Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, Archivo Musical Catedralicio de Cádiz. Es licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad de Sevilla y Experta en Patología de la Voz por la Universidad de Alcalá de Henares. Actualmente es profesora de Canto Histórico en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Ramiro Morales / Después de obtener las titulaciones de Guitarra Clásica (1998) e Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada (2005) con las más altas calificaciones, y siendo el primer titulado de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada en Madrid, desarrolla una extensa experiencia como continuista y solista, colaborando, entre otras formaciones, con La Folía (Pedro Bonet), Zarabanda (Álvaro Marías), Delirium Música (Juan Portilla), La Spagna (Alejandro Marías), Speculum (Ernesto Schmied), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Ars Atlántica (Manuel Vilas), OBNI (Miriam Hontana), Concerto 1700 (Daniel Pinteño), Tiento Nuovo (Ignacio Prego), Música Ficta (Raúl Mallavibarrena) y ONE, con las que ofrece conciertos en festivales nacionales e internacionales, visitando a lo largo de 20 años de carrera diferentes países europeos, Sudamérica, Marruecos, India, Corea y Japón. Ha actuado para RNE y TVE en varias ocasiones y tiene en su haber una quincena de grabaciones tocando vihuela, laúd renacentista, archilaúd y guitarra barroca, con agrupaciones de música antigua, Looking Back (Andreas Prittwitz) entre ellos, con quien fusiona la música antigua con otras expresiones como jazz o flamenco. En sus proyectos más personales profundiza en la música de cámara de pequeño formato como los dúos formados junto a Juan Carlos de Mulder (laúdes y archilaúdes), Ismael Campanero (archilaúd y violone), Victoria Cassano (soprano y laúd/archilaúd) e Iván Mellén (guitarra barroca y percusión). Diversificando su actividad ha compuesto e interpretado música para cortometrajes, documentales, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras. Participa también como actor e intérprete instrumental en producciones teatrales así como en bandas sonoras para varios largometrajes de época. Desde 2005 es profesor de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid.
Notas al programa
El siglo XVII fue una época de intensas transformaciones estéticas y emocionales. Con el surgimiento del “stile moderno” y del ideal expresivo del recitar cantando, los compositores italianos descubrieron en la locura un terreno fértil para explorar los límites de la voz, los afectos y la teatralidad. Las llamadas “arie di pazzia” o escenas de locura emergieron como laboratorio expresivo: un espacio donde el canto podía quebrarse, acelerarse, susurrar, estallar… y donde la música revelaba lo que las normas sociales no podían decir.
Este programa recorre algunas de las manifestaciones más ricas del delirio amoroso, la alienación mental o la locura amable en la música vocal del “Seicento”, desde lamentos femeninos desgarrados hasta las célebres “mad songs” o “airs de cour” que circularon por toda Europa. Aquí, la locura no se presenta como patología, sino como metáfora del exceso, de un corazón que desborda razón y orden para entregarse a la emoción más pura.
Como ejemplos tenemos Il Lamento della pazza de Giramo considerado una de las primeras arias de locura plenamente desarrolladas, esta pieza pone en escena a una mujer desbordada por el dolor amoroso.
Por otro lado, las llamadas “mad songs” —muy populares en Inglaterra, pero con precedentes claros en Italia— se caracterizan por una alternancia impredecible entre declamación, canto lírico, pasajes virtuosos y momentos de aparente incoherencia rítmica o verbal y asociadas normalmente a mujeres que han perdido la cabeza por una desventura amorosa. Un ejemplo de ellas fue la primera de las “mad songs” compuesta por Henry Purcell, “From Silent Shades and the Elysian Groves” (también conocida como “Mad Bess” o “Bess of Bedlam”) basada en la locura de una de las pacientes del hospital Saint Mary Bethlehem de Londres.
Por otra parte, en la Francia del siglo XVII, el “air de cour” se convirtió en una de las formas más refinadas de la vida musical cortesana. Pero bajo su apariencia elegante y controlada, este género también abrió un espacio para representar lo irracional, especialmente la locura amorosa que desborda las normas sociales.
Os invitamos a escuchar corazones expuestos y emociones desnudas que, incluso desde la locura, nos hablan con una lucidez sobrecogedora y atemporal.