Artistas de Música Antigua
Alberto Trujillo Teruel / Músico, investigador y docente, natural de Linares (Jaén) se ha formado en el Conservatorio Profesional de Música “Andrés Segovia” de Linares, en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y se ha especializado en Interpretación Histórica de la Música Antigua en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Ha realizado el máster de Profesorado en enseñanza secundaria obligatoria (ESO) en la Universidad de Granada (UGR), y el máster en Patrimonio Musical de la UGR, la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y la Universidad de Oviedo. Actualmente es profesor de música en enseñanza secundaria obligatoria en Huelva y docente de flauta travesera, flauta barroca y flautas de pico. Ha impartido, además, conferencias centradas en la interpretación del repertorio barroco y renacentista para traverso y flauta de pico. Discípulo de Wilbert Hazelzet, como intérprete, ha participado en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Internacional de Música Antigua de Úbeda y Baeza y Oude Muziek de Utrecht, entre otros. Ha formado parte de los conjuntos Les Goûts Rèunis, compañía Claroscuro, Sintagma Mvsicvm, compañía Patio de Cuentos, así como en diversas formaciones orquestales y camerísticas.
Alejandro Sosa / Nacido en Sevilla, inicia sus estudios superiores de laúd renacentista en 2007 en el “Conservatoire National Supérieur de musique et danse de Lyon” CNSMD, donde cursa el prestigioso máster de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento con Eugène Ferré y se gradúa con las máximas calificaciones. En la ciudad francesa tiene también la oportunidad de especializarse con maestros de la talla de Pierre Hamon y Marie-Claude Vallin y de participar en numerosas masterclasses con Paul O’dette o Hopkinson Smith, entre otros. En 2012, tras finalizar sus estudios en el CNSMD de Lyon, obtiene el tercer premio en el II Concorso Internazionale Maurizio Pratola de Música Antigua de L’aquila. Como solista ha ofrecido conciertos en festivales internacionales de música antigua tales como la XXXII Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena. Ha ofrecido masterclasses orientadas a la mejora de la técnica y la interpretación del repertorio para laúd renacentista y vihuela. Actualmente conforma el dúo “Dura Sorte” junto a la soprano María José Pire.
Álex Pernas / Inicia sus estudios de guitarra con el profesor de guitarra clásica y flamenca Alejandro Bernáldez y llevará a cabo sus estudios superiores en guitarra clásica con Pedro Mateo en el Conservatori Superior de les Illes Balears, finalizando con máximas calificaciones. Su curiosidad y enfoque complejo respecto a la música le lleva a mostrar un interés temprano por la diversidad de estilos musicales y a colaborar con distintas disciplinas artísticas, como sus presentaciones con la compañía de danza de Cristina Cazorla. Regularmente asiste a distintos cursos y festivales nacionales, siendo premiado en los certámenes José Tomás-Villa de Petrer (online y presencial) y Ciudad de Náquera. Posteriormente, se formará en instrumentos de cuerda pulsada del Barroco y Renacimiento de la mano de Pablo Zapico y Enrike Solinís. Obtendrá el primer premio en el concurso del Festival de Música Antigua de Gijón 2023. En marzo de 2024 obtendrá también el primer premio en el BeforeBeethoven Emergents Fest de Valencia, lo que le dará la oportunidad de grabar su primer disco en septiembre del mismo año sobre el proyecto “Al Ayre Flamenco: inspiraciones de la música hispana del Barroco”. Actualmente desarrolla su actividad concertística conjugando la faceta solista con la de músico de cámara. Destacan así su debut como solista en el Teatro Real en 2025, así como su colaboración con la Orquesta de Cambra de Mallorca, Camerata La Stravaganza, Ars Aeterna Ensemble o la academia de Capella de Ministrers. También es director musical del Zambra Ensemble, un colectivo multidisciplinar dedicado la reformulación de las tradiciones musicales históricas. Además, creyendo firmemente en la atemporalidad musical de los instrumentos históricos de cuerda pulsada, consagra su trabajo a explorar los límites estéticos y musicales de estos, ya sea a través de la composición de repertorio o la transcripción de música contemporánea. Su trabajo ha sido apoyado por distintas entidades como la prestigiosa beca de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) o el programa europeo EuroStrings.
Andreas Prittwitz / Músico y artista multidisciplinar alemán residente en España, intérprete de saxofón, clarinete y flauta de pico. Ecléctico, innovador y polifacético, su estilo inconfundible y la diversidad de sus proyectos lo han llevado a actuar en todos los posibles escenarios del jazz y de la música clásica en España y a nivel internacional (en Bruselas, Panamá, Argel, Tetuán, Rabat, en la sede de la ONU en Nueva York...). Desde sus inicios con el Hot Club de Madrid y la histórica Canal Street Band, pasando por Jazz el Destripador (III Muestra de Jazz Madrileño 1985, con premio al mejor solista), ha tocado con figuras destacadas del panorama nacional, como Jorge Pardo, Antonio Serrano, Horacio Icasto, Pedro Ruy Blas, Jose Antonio Ramos, Mathew Simon, Joshua Edelman, Fellini Quartet, así como en numerosos festivales con su propia formación, el Andreas Prittwitz Quartet/ Quintet. Especializado como productor artístico y músico de sesión, ha colaborado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Serrat, M. Ríos, Víctor Manuel y Ana Belén, J. Sabina, L.E. Aute, Manolo Tena, Toreros Muertos, etc. También ha trabajado como actor en películas y series. La versatilidad de su trabajo le permite experimentar con distintos lenguajes y acercar la música a una gran variedad de públicos. Por todas estas facetas, le fue otorgado el “Premio Serondaya de las Artes” a la innovación cultural en la edición 2018 del Pre-FeMÀS.
Ángeles Núñez / Artista multidisciplinar con una sólida trayectoria escénica en el ámbito de las músicas históricas y de raíz, desarrollando su actividad en disciplinas como el canto, la danza y la percusión. Su formación y experiencia le han permitido construir un perfil artístico versátil, con una especial sensibilidad hacia la interpretación y la comunicación con el público. En 2017 inicia una etapa clave al convertirse en cantante solista del grupo medieval AXABEBA, con el que ha participado en numerosos festivales y escenarios internacionales. Sus actuaciones han sido reconocidas tanto por la crítica especializada como por el público, que destaca su capacidad para generar una conexión directa, cercana y casi mágica en cada interpretación. Entre 2017 y 2023 forma parte también del grupo Sephardica, profundizando en el repertorio sefardí y ampliando su enfoque hacia distintas tradiciones musicales. A lo largo de su carrera ha colaborado con reconocidos músicos y formaciones, trabajando bajo la dirección de figuras como Eduardo Paniagua, Fahmi Alqhai y su Accademia del Piacere, Abdelaziz Samsaoui, así como Ministriles Hispalensis, lo que ha enriquecido notablemente su lenguaje artístico. Crítica y público coinciden en subrayar la versatilidad de su voz, su riqueza expresiva y su capacidad para transmitir emoción en escena, cualidades que consolidan su presencia como una intérprete singular dentro del panorama de las músicas históricas.
Ariel Abramovich / Deslumbrado por una fantasía de Luys de Narváez, decide -aun adolescente- su exclusiva dedicación al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI, decisión que mantiene hasta el día de la fecha sin mayor arrepentimiento. En 1996 se traslada a Suiza para estudiar con su maestro y mentor, Hopkinson Smith, en la Schola Cantorum Basiliensis. En 2008 emprende otro proyecto a dúo junto al tenor británico John Potter, revisitando la literatura de «lute songs» inglesas. En 2011 fundan- junto a Anna Maria Friman y Jacob Heringman- «Alternative History Quartet», con quienes graban para la casa ECM un primer disco, «Secret History», publicado en 2017. Funda en 2013, junto a la soprano María Cristina Kiehr, el dúo «Armonía Concertada», dedicado a la literatura ibérica para voz y cuerda pulsada del S XVI. En 2019 la casa Arcana publica el primer disco del dúo, «Imaginario: de un libro de música de vihuela», primera reconstrucción de un cuaderno para cantar acompañado a la vihuela. Junto al también especialista en Renacimiento, Jacob Heringman, comparte un proyecto dedicado a intabulaciones para laúdes y vihuelas. Junto él graba en 2014 el disco «Cifras Imaginarias», publicado en 2017 también por el sello Arcana. En 2015 ECM publicó la segunda grabación del cuarteto, «Amores Pasados», para el que músicos como Tony Banks (Genesis), Sting o John Paul Jones (Led Zeppelin) contribuyeron con obras inéditas y/o escritas especialmente para este proyecto. En 2021, el sello Glossa publica el segundo disco, “The Josquin Songbook”, con intabulaciones de Josquin Desprez. Comparte también, en la actualidad, proyectos a dúo con la soprano francesa Perrine Devillers, el tenor argentino Jonatan Alvarado, la soprano estadounidense Anne Kathryn Olsen, la soprano argentina Nadia Szachniuk. Es miembro fundador del ensemble «Da Tempera Velha».
Axabeba / Ángeles Núñez y José Luis Pastor forman parte del grupo Axabeba, una destacada formación dentro del ámbito de la música histórica. A lo largo de su trayectoria, el conjunto ha participado en festivales, conciertos, clases magistrales, conferencias, publicaciones especializadas y talleres, tanto en España como en diversos países europeos. Su labor artística se refleja también en la publicación de cuatro trabajos discográficos que han recibido una cálida acogida por parte del público y el reconocimiento de la crítica especializada. Axabeba se distingue por combinar un enfoque interpretativo basado en criterios historicistas con una notable capacidad para conectar con el público. Esta cercanía se hace especialmente evidente en sus conciertos, incluidos aquellos de carácter didáctico o abierto, donde logran crear una experiencia accesible y participativa. En este sentido, resulta fundamental la experiencia pedagógica de su director, así como la naturalidad y el carácter comunicativo de todos sus integrantes. Además, el grupo emplea en sus recitales instrumentos que son fieles réplicas de modelos medievales originales. Estos han sido elaborados por violeros especializados tras un minucioso estudio de la iconografía de la época y de los escasos restos históricos conservados, lo que garantiza un alto grado de rigor y autenticidad sonora.
Cristina Bayón / Nace en Sevilla. Obtiene la licenciatura de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con mención de honor. Completa su formación en la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Alemania) obteniendo las licenciaturas de Canto Histórico y de Música de Cámara bajo la dirección de María Cristina Kiehr y Rolf Lislevand respectivamente, logrando máximas calificaciones. Se traslada a Basilea recibiendo clases de Richard Levitt y Rosa Domínguez. Ha estado bajo la dirección de A.Ros-Marbá, Diego Fasolis, Aarón Zapico, Monica Hugget, Cristoph Coin, Enrico Onoffri, Charles Toet, Gabriel Garrido, Eduardo López Banzo, Marco Mencoboni, Alfred Cañamero, Carlos Mena, Josep Cabré, Lluís Vilamajó, Manel Valdivieso, Michael Thomas, Alonso Salas, Luis Antonio González, Lorenz Duftschmidt... colaborando con agrupaciones tales como Orquesta Barroca de Sevilla, Los Músicos de su Alteza, Vozes de Al Ayre Español, Harmonia del Parnàs, Orquesta Conde Duque de Madrid, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta de Córdoba, Ensemble Il Narvalo, Coro Barroco de Andalucía, Orquesta Fundación Indaliana para las Artes y la Música... con las que ha trabajado en importantes festivales de España, Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos y Bosnia. Ha sido requerida como preparadora vocal por diversas formaciones destacando el Coro Barroco OBAROQ y Coro de la “Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla” en distintos proyectos bajo la dirección de Carlos Mena, Lluís Vilamajó, Aarón Zapico, Eduardo López Banzo, Andoni Sierra y Jacques Ogg. Ha realizado grabaciones para los sellos Almaviva, Alpha, Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), Brilliant Classic, Verso, Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, Archivo Musical Catedralicio de Cádiz. Es licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad de Sevilla y Experta en Patología de la Voz por la Universidad de Alcalá de Henares. Actualmente es profesora de Canto Histórico en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Dura Sorte / Es un dúo especializado en música renacentista que combina voz y laúd para explorar repertorios históricos con sensibilidad contemporánea. El grupo está formado por María José Pire y Alejandro Sosa, quienes se unen para ofrecer interpretaciones claras, expresivas y muy cuidadas de obras del siglo XV y XVI. El dúo se ha presentado en espacios relevantes para la música antigua y la cultura histórica en España, como La Galería de las Colecciones Reales de Madrid y el Espacio Turina en Sevilla, sorprendiendo al público y a la crítica por su complicidad escénica, fluidez estilística y la frescura con la que hacen sonar repertorios renacentistas que, aunque antiguos, conectan de forma directa con oyentes de hoy.
Inés Alonso / Nació en El Escorial (Madrid). Entre 2003 y 2013 estudió música en el Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler de su ciudad natal, donde, a los siete años, eligió como especialidad el violonchelo clásico. Tras obtener el título de grado medio en violonchelo, inició su formación vocal con la soprano Carolina Alcaide, con quien descubrió una nueva y estimulante forma de entender la música. En 2016 se incorporó al ensemble de música antigua Cantoría, seleccionado para participar en prestigiosos programas y festivales como Eeemerging, La Cité de la Voix, el Circuito FestClásica, y ha sido grupo residente en el Festival de Música Antigua de Utrecht y el Festival Castell de Peralada. En 2017 fue becada por la Fondazione Giorgio Cini en Venecia. En 2021 participó en la Eeemerging+ Academy, donde tuvo la oportunidad de trabajar con el maestro Geoffroy Jourdain. En 2024 participó en la grabación del Vespro della Beata Vergine junto al Ensemble I Gemelli, reconocido con el prestigioso Diapason d’Or. Ha colaborado con numerosos conjuntos como Ensemble I Gemelli (Emiliano González Toro), Accademia del Piacere, Ensemble VN, Cor Cererols, Dichos Diábolos y Bach Collegium Barcelona, entre otros. Ha actuado en algunas de las salas de conciertos más reconocidas de Europa, como el Wigmore Hall (Londres), el Victoria Hall (Ginebra), el Bozar (Bruselas) o el Muziekgebouw (Ámsterdam).
José Luis Pastor / Profesor superior de guitarra clásica por el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla, obtuvo además el premio fin de grado en la especialidad de laúd y vihuela, destacando desde sus inicios por una sólida formación y una profunda sensibilidad musical. Considerado especialista y pionero a nivel mundial en el ámbito de la cuerda pulsada medieval, ha desarrollado una intensa labor investigadora e interpretativa, llevando a cabo los primeros registros discográficos dedicados a este repertorio. Estos trabajos han recibido una notable acogida y reconocimiento por parte de la crítica especializada, consolidando su prestigio dentro del panorama de la música antigua. En el ámbito pedagógico, ejerce como profesor de guitarra en el Conservatorio Manuel Rojas de Nerva, institución que también dirigió durante el periodo comprendido entre 2003 y 2022, desempeñando una labor clave en su desarrollo académico y artístico. Asimismo, ha sido director artístico del Festival de Música Antigua Castillo de Aracena entre 2012 y 2022, contribuyendo a su consolidación como un referente cultural. Su actividad como concertista y conferenciante es constante, participando en numerosos ciclos y eventos tanto en España como en Europa y América. Ha realizado giras por ciudades como Londres, París, Florencia, Buenos Aires, Rosario, Montevideo, Viña del Mar, Valparaíso y Punta del Este. Además, ha colaborado con reconocidas formaciones especializadas en música antigua como Speculum Musicae, Capella de Ministrels, Arte Factum o Ala Aurea, y es académico de número en la Academia Iberoamericana de La Rábida.
María José Pire / De origen venezolano, nace en el seno de una familia de músicos. Se ha formado en Madrid con cantantes como Mariana Ortíz, Adriana Viñuela y Marta Infante. Ha enfocado su carrera en la interpretación de la música antigua, realizando cursos de interpretación con cantantes como Jonatan Alvarado, Isabel Palacios y Barnaby Smith; directores como Vasco Negreiros, Peter Phillips y Stephen Cleobury; y con miembros de las agrupaciones Sollazzo Ensemble, The Tallis Scholars, Ensemble Plus Ultra y Voces 8. En el campo del canto gregoriano ha realizado cursos de formación con los músicos y musicólogos Juan Carlos Asensio, Juan Pablo Rubio OSB, Giovanni Conti, entre otros. Ha colaborado con agrupaciones como La Camerata de Caracas o La Grande Chapelle; trabaja con la compañía de teatro Claroscvro; también dirige el trío de música medieval Quanto ti piace y co-dirige el dúo Dura Sorte. Como cantante y actriz de teatro se ha presentado en festivales como Oude Muziek Utrecht 2024, Festival de Teatro Clásico de Cáceres; el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro Jovellanos, El Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Real Teatro de Retiro, entre otros. A parte de la formación musical, María José realizó estudios en Filología Moderna en la Universidad Complutense de Madrid, en los campos de lengua y literatura italiana y alemana.
Mariví Blasco / Soprano valenciana especializada en música barroca. Inició su formación musical a los siete años en la Unión Musical de Yátova, donde estudió oboe durante diez años. Paralelamente, cursó estudios de piano y canto en el Conservatorio José Iturbi, al tiempo que se licenciaba en Psicología por la Universidad de Valencia. Esta doble vertiente académica ha contribuido a configurar un perfil interpretativo en el que confluyen el rigor técnico, la sensibilidad musical y una especial atención a la dimensión emocional y comunicativa del canto. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con algunas de las agrupaciones más relevantes del panorama barroco europeo, entre ellas Europa Galante, L’Arpeggiata, B’Rock, La Fenice, La Risonanza, Ensemble ELYMA, Forma Antiqva, Speculum, Capella de Ministrers o Accademia del Piacere, entre muchas otras. Asimismo, mantiene una colaboración habitual con intérpretes de reconocido prestigio como Jory Vinikour, Lorenzo Ghielmi, Juan Carlos de Mulder, Juan Carlos Rivera, Robert Cases e Ignacio Torner, participando en proyectos tanto de música de cámara como en producciones de mayor envergadura. Su carrera internacional la ha llevado a actuar en importantes salas y teatros de Europa, América y Asia, entre los que destacan el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Gaveau de París, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Kursaal de San Sebastián, el Petit Palau de Barcelona, el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro dei Rozzi de Siena, el Teatro Metropolitano de Medellín, el Instituto Cervantes de Tokio, el Castello Sforzesco de Milán o el Palau de les Arts y el Palau de la Música de Valencia, entre otros espacios de referencia. En el ámbito de la lírica, debutó en el Teatro Arenal de Madrid con el papel de Despina en Così fan tutte de Mozart. Posteriormente, ha interpretado roles como la Reina de la Noche en La flauta mágica, y ha participado en producciones de relevancia como Diálogos de carmelitas de Francis Poulenc en el Teatro Real bajo la dirección de Jesús López Cobos. Su discografía incluye numerosos registros destacados, entre ellos Concerto di Trombe junto a Gabriele Cassone y Enrico Onofri; el oratorio La Forza del Divino Amore de Bernardo Gaffi con Ensemble Pian&Forte; Le Lacrime di Eros con Accademia del Piacere; o Songs of Irrelevance and Passion, un proyecto que combina repertorio de Frescobaldi y John Cage. Entre sus trabajos más recientes figuran A che bellezza, junto a Juan Carlos Rivera, galardonado con el premio Mélomano de Oro; Geistliche Lieder de C. P. E. Bach, reconocido por las revistas Scherzo y Ritmo; y Midnight in Paris, centrado en la “guitarromanie” parisina junto a Javier Somoza. Además, trabaja como directora musical en la compañía de teatro musical For the Fun of It (Madrid), dirigida por Antonio Castillo Algarra. Desde sus inicios, marcados por la influencia familiar y su temprana vocación, Mariví Blasco ha desarrollado una trayectoria centrada en la recuperación y difusión del repertorio de la música antigua. Su propósito es acercar esta música al público actual desde el rigor interpretativo, pero también desde la emoción y la capacidad de comunicar de forma directa y profunda.
Rafael Arjona / Nacido en Montalbán de Córdoba, Rafael Arjona pertenece a la nueva generación de laudistas y guitarristas españoles. Ha realizado sus estudios de guitarra en los conservatorios de Córdoba, Granada, Sevilla y La Haya, recibiendo mención de honor. Estudió el grado y máster de Historia y Ciencias de la Música y Patrimonio Musical, respectivamente, en la Universidad de Granada. Recientemente ha obtenido el diploma del máster de interpretación en laúd en la Universidad de las Artes de Zúrich, con una mención en su recital final, bajo la dirección del profesor Eduardo Egu?ez. Joven y entusiasta tanto del perfeccionismo como de la naturalidad, Rafael ha colaborado como continuista en grupos reputados de los Países Bajos, Inglaterra, Francia, España, Italia, Suiza y Alemania – Netherlands Bach Society, Dunedin Consort, La Guirlande, Orquesta Barroca de Sevilla, Academia de Capella de Ministrers, Stradella Young Proyect, Talenti Vulcanici y Ars Augusta –. También ha trabajo en proyectos de música contemporánea como la producción de la ópera “Orgia” (Héctor Parra) en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, así como la reciente grabación de un disco con Continuum XXI. Ha recibido becas de instituciones españolas como la AIE y la AAOBS-FeMÀS 2022-2023. Actualmente combina su carrera de intérprete con la enseñanza de guitarra en el Institut y Conservatorio Profesional de Música de Fraga (Huesca).
Rafael Ruibérriz de Torres / Nacido en Sevilla y discípulo de Wilbert Hazelzet, tuvo su primer contacto con la música como ‘niño seise’ de la Catedral de Sevilla. Tras finalizar sus estudios de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Sevilla con Premio Extraordinario Fin de Carrera, se trasladó a Holanda becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía para especializarse en flautas históricas con Hazelzet en el Koninklijk Conservatorium de La Haya. Ha trabajado con directores como Gustav Leonhardt, Mark Minkowski, Christophe Rousset, Louis Langrée, Jos van Immerseel, Philippe Herreweghe, Sir Mark Elder, Christophe Coin, Robert Levin, Sigiswald Kuijken, Enrico Onofri, Sir Roger Norrington, Hervé Niquet, Alan Curtis o Giovanni Antonini, entre otros. Aunque es habitual en la Orquesta Barroca de Sevilla, se mueve principalmente en el terreno de la música de cámara de los siglos XVIII, XIX y XX. Ha grabado para el sello Brilliant Classics la integral de quintetos de Boccherini para flauta y cuerda con el Cuarteto Francisco de Goya, la versión de 1840 de Barbieri de Las Siete Palabras de Haydn junto a La Spagna y las cinco sonatas para flauta de Luis Misón aparecidas en Sevilla. Junto a la Orquesta Barroca de Sevilla ha grabado el concierto para flauta en re menor de C.Ph.E. Bach y con La Spagna el inédito concierto para flauta en mi menor de C.Fr. Abel WV F14.
Ramiro Morales / Después de obtener las titulaciones de Guitarra Clásica (1998) e Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada (2005) con las más altas calificaciones, y siendo el primer titulado de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada en Madrid, desarrolla una extensa experiencia como continuista y solista, colaborando, entre otras formaciones, con La Folía (Pedro Bonet), Zarabanda (Álvaro Marías), Delirium Música (Juan Portilla), La Spagna (Alejandro Marías), Speculum (Ernesto Schmied), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Ars Atlántica (Manuel Vilas), OBNI (Miriam Hontana), Concerto 1700 (Daniel Pinteño), Tiento Nuovo (Ignacio Prego), Música Ficta (Raúl Mallavibarrena) y ONE, con las que ofrece conciertos en festivales nacionales e internacionales, visitando a lo largo de 20 años de carrera diferentes países europeos, Sudamérica, Marruecos, India, Corea y Japón. Ha actuado para RNE y TVE en varias ocasiones y tiene en su haber una quincena de grabaciones tocando vihuela, laúd renacentista, archilaúd y guitarra barroca, con agrupaciones de música antigua, Looking Back (Andreas Prittwitz) entre ellos, con quien fusiona la música antigua con otras expresiones como jazz o flamenco. En sus proyectos más personales profundiza en la música de cámara de pequeño formato como los dúos formados junto a Juan Carlos de Mulder (laúdes y archilaúdes), Ismael Campanero (archilaúd y violone), Victoria Cassano (soprano y laúd/archilaúd) e Iván Mellén (guitarra barroca y percusión). Diversificando su actividad ha compuesto e interpretado música para cortometrajes, documentales, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras. Participa también como actor e intérprete instrumental en producciones teatrales así como en bandas sonoras para varios largometrajes de época. Desde 2005 es profesor de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en El Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid.