Dúo Almaclara
Actúan
7/8
Formación
Beatriz González Calderón violonchelo / Marta Policinska piano
El grupo
El dúo formado por Beatriz González Calderón (violonchelo) y Marta Policinska (piano) se ha consolidado en los últimos años como una de las formaciones camerísticas más sólidas de la escena española y europea. Su trabajo conjunto se distingue por una lectura profundamente musical, atenta al detalle y capaz de combinar un alto rigor técnico con una intensa implicación expresiva.
Desde su creación, el dúo ha desarrollado una identidad artística centrada en el repertorio clásico-romántico y en la recuperación de obras poco frecuentes para esta formación, abordadas siempre desde una perspectiva historicista y sensible a los matices estilísticos. En su interpretación, la voz cálida y definida del violonchelo de Beatriz González dialoga con la solidez técnica y la paleta expresiva que Marta Policinska despliega.
Ambas intérpretes destacan por su capacidad para administrar con precisión un amplio arco dinámico, construyendo dinámicas orgánicas y manteniendo un equilibrio camerístico ejemplar incluso en las partituras más exigentes. Su aproximación conjunta combina pasión, delicadeza y una profunda comprensión de la escritura pianística y violonchelística de del siglo XIX y comienzos del XX, logrando actuaciones que se caracterizan por su intensidad, cohesión y sentido narrativo.
Programa
Medianoche en París
/ 150 Aniversario del nacimiento de Manuel de Falla / París / Nombres de Mujer
Cécile Chaminade (1857-1944)
Pièce romantique, op. 78
Manuel de Falla (1876-1946)
Siete canciones populares españolas (arreglo para violonchelo y piano)
Lili Boulanger (1893-1918)
Nocturne
Enrique Granados (1867-1916)
Intermezzo de Goyescas (arreglo para violonchelo y piano)
Mel Bonis (1858-1937)
Sonata para violonchelo y piano, op. 67
Manuel de Falla
Danza española de La vida breve (arreglo para violonchelo y piano)
Sinopsis
El programa Medianoche en París, interpretado por el Dúo Almaclara, propone un sugerente recorrido musical que enlaza la efervescencia cultural de la capital francesa con la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, figura clave en el diálogo entre tradición española y modernidad europea. París, epicentro artístico de comienzos del siglo XX, se convierte así en el hilo conductor de este viaje sonoro.
La velada se abre con la refinada Pièce romantique de Cécile Chaminade, evocando la elegancia de los salones parisinos. En este contexto, la presencia de Falla adquiere especial relevancia: durante su estancia en París, el compositor gaditano entró en contacto con figuras esenciales y desarrolló un lenguaje propio que se refleja en sus Siete canciones populares españolas y en la vibrante Danse espagnole de La vida breve, aquí en versión para violonchelo y piano.
El Nocturne de Lili Boulanger aporta una atmósfera introspectiva y etérea, característica del espíritu impresionista que impregnaba la ciudad. Esta sensibilidad se prolonga en el Intermezzo de Goyescas de Enrique Granados, cuya música, también vinculada al ambiente parisino, combina lirismo y evocación pictórica.
La Sonata para violonchelo y piano de Mel Bonis completa este mosaico sonoro con una escritura rica y apasionada. Así, el programa no solo traza un paisaje nocturno, sino que celebra la conexión entre París y Falla, destacando su legado en el marco de esta efeméride.
Notas al programa
Este programa propone un recorrido entre París y España en los años de la modernidad musical, un territorio en el que Manuel de Falla encontró una de sus voces más personales y donde convivieron tradiciones nacionales, refinamiento tímbrico y nuevas sensibilidades artísticas.
La música de Cécile Chaminade abre el concierto con la elegancia característica del salón francés de fin de siglo. Su Pièce romantique despliega un lirismo directo y cantable, heredero de la tradición pianística romántica, en la que el violonchelo se convierte en voz íntima y cálida.
Ese carácter vocal se prolonga naturalmente en las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, donde la tradición oral se transforma en arte de cámara. Lejos de la simple armonización folklórica, Falla destila el gesto popular hasta convertirlo en esencia sonora: ritmo, color y emoción contenidos en formas breves.
En el Nocturne de Lili Boulanger, el sonido se vuelve suspendido y casi inmóvil. La obra, de una delicadeza extrema, parece habitar un espacio intermedio entre el simbolismo y el impresionismo, donde el tiempo musical se diluye en atmósferas.
El Intermezzo de Goyescas de Enrique Granados introduce otra forma de evocación: la del pasado imaginado. Inspirada en el mundo pictórico de Goya, esta música combina nostalgia, teatralidad y canto instrumental en una de las páginas más reconocibles del repertorio español.
El centro del programa lo ocupa la Sonata para violonchelo y piano de Mel Bonis, obra amplia y apasionada en la que conviven la tradición cíclica francesa y un impulso expresivo intensamente personal. La escritura, rica en color armónico y en diálogo entre los instrumentos, revela un lenguaje plenamente integrado en la modernidad parisina de comienzos del siglo XX.
El concierto se cierra con la Danza española de La vida breve de Falla, música nacida en el contexto de su estancia en París y del encuentro con el interés europeo por lo español. Aquí, el ritmo y la energía escénica transforman la canción en gesto teatral, dejando resonar el vínculo entre ambos mundos musicales.
Músicos
Beatriz González Calderón / Cádiz, 1985. Es una destacada violonchelista, gestora cultural e investigadora cuya trayectoria aúna interpretación, docencia y compromiso con la visibilización de la mujer en la música. Inició su formación con su padre, el pianista Alberto González Calderón, y finalizó sus estudios en 2007 con Ivo Cortés e Israel Fausto Martínez. Posteriormente amplió su formación con Andreas Greger en la Fundación Barenboim-Said y con Luiza Nancu, gracias a una beca de la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Entre 2003 y 2008 formó parte de la Joven Orquesta de Andalucía, participando en giras internacionales bajo la dirección de destacados maestros. En 2013 fue invitada como profesora de violonchelo y música de cámara, y desde 2021 desempeña el cargo de Coordinadora Musical del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, donde impulsa proyectos pedagógicos y artísticos vinculados a la Orquesta Joven de Andalucía y al Joven Coro de Andalucía. Ha colaborado con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Filarmónica de Malta y la Sinfónica de Galicia. Su perfil artístico se enriquece con formación en teatro y escenografía, que aplica en talleres creativos. Posee dos másteres por la Universidad Internacional de Valencia y ha participado como ponente en congresos internacionales. En 2008 fundó la Orquesta de Mujeres Almaclara, de la que es directora ejecutiva y artística, centrada en el repertorio camerístico centroeuropeo del siglo XIX, y en la difusión de compositoras. Actualmente realiza su doctorado sobre Clara Schumann y su influencia en Brahms.
Marta Policinska / Es una pianista y docente de sólida trayectoria académica y artística. Completó sus estudios en el Liceo Musical de su ciudad natal, especializándose en piano y clave. Posteriormente continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde obtuvo los títulos de piano y música de cámara. Más tarde, cursó dos años de posgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Ana Guijarro y amplió su preparación con Galina Egyazarova. Además de su actividad como solista, ha colaborado con la Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y con el ensemble de música contemporánea Solistas de Sevilla. Paralelamente, es licenciada en periodismo por la Universidad de Sevilla y doctora por el Departamento de Comunicación Audiovisual, Literatura y Publicidad. En la actualidad, ejerce como catedrática de piano en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, donde también desempeña la jefatura del Departamento de Piano, desarrollando una destacada labor docente e investigadora y contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de intérpretes. Su perfil combina rigor académico y sensibilidad artística, consolidándola como una figura relevante en el ámbito musical y educativo español. Asimismo participa en cursos magistrales y proyectos de investigación relacionados con la interpretación pianística, la música de cámara y la divulgación cultural, manteniendo una actividad constante en el ámbito académico y artístico internacional, lo que refuerza su proyección.