Harmonia del Parnàs
Actúa
12/9
AVISO
Por motivos ajenos a la organización, la soprano Mariví Blasco no podrá actuar el viernes 12 de septiembre y ha sido sustituida por la soprano RUTH ROSIQUE.
Formación
Ruth Rosique soprano / Guillermo Martínez violonchelo / Marian Rosa Montagut clave
El grupo
Harmonia del Parnàs interpreta obras anteriores a 1800 con instrumentos y criterios históricos. Su repertorio, escogido a partir de la investigación musicológica de fuentes musicales y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo, recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos XV al XVIII, siendo sus interpretaciones el resultado de un estudiado ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica y la creatividad musical. Harmonia del Parnàs ha sido invitada por los principales festivales, instituciones y auditorios nacionales e internacionales como, entre otros, el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Clásicos en Verano y Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival Medieval de Elche, Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Les Arts y Palau de la Música de Valencia, Auditorios de León, Cuenca o Castellón, realizando regularmente giras en el extranjero por Europa y América, donde ha actuado en Chicago, Nueva York, Miami, Montreal, Buenos Aires, Ushuaia, Lima, Bogotá, Ciudad de México, Guanajuato, Montevídeo o La Habana. La agrupación ha recuperado, interpretando por vez primera en tiempos modernos, varias decenas de composiciones de autores como Antonio Abadía, José Escorihuela, Francisco Corradini, Manuel Ferreira, Pascual Fuentes, Francisco H. Illana, José Pradas Gallén, Pedro Rabassa o José de Torres, entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos con grabaciones en directo por RNE, RTVE, Red Europea de Radio, Catalunya Radio, etc.
Programa
¡Ay, que me río de amor! (Amor y desamor en el barroco español)
/ Músicas de España
Yo soy la locura (Henry du Bailly, 1590-1637)
Sosieguen, descansen (Sebastián Durón, 1660-1716)
Vaya pues rompiendo el aire (Jácara; Sebastián Durón)
Fantasía n. 1 (Antonio Caldara, 1670-1736)
Ay, amargas soledades (Anónimo)
Huye con ella (Manuel Ferreira, ca.1670-ca.1727)
Esperar, sentir, morir (Juan Hidalgo, 1614-1685)
Fantasía n. 3 (Antonio Caldara)
La Speranza - La Innocenza (Vicente Martín y Soler, 1754-1806)
Pompe inutili (Antonio Caldara)
¡Ay, que me río de amor! (Juan Hidalgo)
Sinopsis
El amor en todas sus formas es una constante en el arte del barroco y aún más en la música. El canto a los sentimientos que envuelven al amor platónico, al amor carnal, al deseo, al desamor, al engaño, a la trama amorosa, a la tristeza del rechazo y muchos más los encontramos en numerosas composiciones de nuestro barroco más intenso, tanto en cancioneros como en distintas secciones de óperas, zarzuelas y tonos. En el presente programa Harmonia del Parnàs ofrecerá una muestra de dichos sentimientos a veces contradictorios, de los cantos que los expresan, a través de una selección de piezas del cancionero de Uppsala y de autores tan representativos como Sebastián Durón, Manuel Ferreira, Juan Hidalgo, Martín y Soler y el italiano afincado un tiempo en España, Antonio Caldara.
Músicos
Marian Rosa Montagut / Natural de Benifaió, Marian Rosa Montagut inicia en esta localidad valenciana su formación musical con el clarinete y el piano, recibiendo las primeras lecciones de solfeo de su padre. Tras unos años compaginando los estudios universitarios (Licenciatura en Filosofía, Universidad de Valencia 1994) y los musicales (profesora de piano, Conservatorio Superior de Valencia 1993), se especializa en música antigua y barroca, finalizando los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Ha estudiado clave con Albert Romaní y Eduard Martínez, asistiendo a cursos de perfeccionamiento, entre otros, con J. Ogg, R. Alesandrini, W. Jansen y E. López Banzo. Interesada por la dirección coral, asiste a cursos impartidos por J. R. Gil-Tàrrega, V. Negreiros y M. Smith, entre otros. Fundadora de Harmonia del Parnàs es la clavecinista y directora de esta agrupación con la que ha grabado cinco CD y colabora, como organista, clavecinista y directora, con otras agrupaciones especializadas en conciertos y grabaciones. La práctica musical en el campo de la música antigua la lleva a sentir una profunda inclinación por la musicología histórica, y tras obtener el D.E.A. del doctorado en Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona, está finalizando la tesis bajo la tutela del Dr. Antonio Ezquerro. Ha sido becada por la Generalitat de Cataluña en diversas ocasiones: Beca FI (cuatro años) en el Departamento de Musicología de la Institución Milà i Fontanals (Barcelona) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, tres becas para realizar estancias en el extranjero (Frankfurt, Londres-Cambridge y Roma), etc. En 2006 gana por concurso público un contrato de técnico del Ministerio de Ciencia y Tecnología en el marco del proyecto I+D “El fondo antiguo de música de la catedral de Barcelona conservado en la Biblioteca de Cataluña. Estudio de las fuentes y recuperación patrimonial. 2: El repertorio en lenguas romances”. Forma parte del equipo de investigación de diferentes proyectos del Ministerio y la Generalitat, para trabajar el repertorio barroco de la Antigua Corona de Aragón en distintos archivos y bibliotecas, y en 2009 gana el premio-beca de investigación de la Fundación Durán-Martí, que comporta la publicación de un libro, con el proyecto “Trayectoria y producción del Maestro de Capilla Baltasar Sanz”. Desde hace varios años compagina la actividad interpretativa con la investigación musicológica, publicando los resultados de sus trabajos en Anuario Musical (CSIC), Diccionario de la Música Valenciana (SGAE), Cantad serafines, Tres villancicos de José Pradas (Tritó-IVM), Història de les Terres de l’Ebre (Fundació Ilercavònia-urv), etc. estando a cargo de la dirección del Centro de Investigación y Difusión Musical TEMPUS, ubicado en Valencia.
Ruth Rosique / Soprano andaluza nacida en Barcelona, se distingue por la diversidad y amplitud de su repertorio. Música consumada, clarinetista y pianista de formación, descubrió el canto a los 15 años y desde entonces no ha dejado de explorar todas las facetas de su arte. Desde el canto gregoriano hasta la creación contemporánea, desde las óperas de Monteverdi hasta las de Britten o Henze, desde los compositores barrocos injustamente olvidados hasta las obras maestras de Mozart o del bel canto, desde el lied alemán hasta la zarzuela, aborda todo el repertorio con entusiasmo, rigor y una sinceridad que han conquistado al público y la han convertido en una artista imprescindible en las grandes escenas españolas e internacionales. Mozartiana de alma, ha interpretado los papeles principales de Don Giovanni, La flauta mágica, Las bodas de Fígaro, El rapto en el serrallo y La finta giardiniera. También se la ha escuchado en varias óperas de Rossini, como La scala di seta, El viaje a Reims o El turco en Italia. Apasionada por la música barroca, se la ha podido escuchar en la mayoría de los grandes teatros españoles (Liceo de Barcelona, Real de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, la Maestranza de Sevilla...), así como en el Carnegie Hall de Nueva York, la Ópera de Tokio o el Teatro Nacional de Bogotá en Colombia. En Italia, ha cantado en teatros tan prestigiosos como el Teatro de La Fenice en Venecia, el Teatro Regio de Parma junto a José Carreras, el Teatro Maggio Fiorentino en Florencia, o el Teatro Filarmónico de Verona. También participa en numerosos festivales. Entre los directores bajo cuya batuta ha cantado, se pueden citar Michel Plasson, Jeffrey Tate, Pinchas Steinberg, Jesús López Cobos, Helmuth Rilling, Christopher Hogwood, Robert King, entre otros muchos. Su discografía cuenta con 36 grabaciones tanto en CD como en DVD, publicadas por los sellos EMI, Naïve, Enchiriadis, Opus Arte, Odeon, Warner, Dynamic o Naxos. Estudió en los conservatorios de Cádiz, Guadalajara y Valencia. Se ha perfeccionado con personalidades como Victoria de los Ángeles, Donald Sultzen, Emma Kirkby, Kamal Khan y Elena Obraztsova, y compagina su carrera como solista con la enseñanza de técnica vocal y música de cámara en varios festivales internacionales.
Guillermo Martínez Concepción / Realiza sus estudios superiores de violonchelo y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, licenciándose también en Historia el Arte en la universidad de esta misma ciudad. Se especializa en violonchelo barroco e interpretación de la música antigua asistiendo a clases magistrales con profesores como A. Bylsma, R. Zipperling, L. Swarts y G. Nassillo, entre otros, así como de música de cámara y orquestal con F. Biondi, Ch. Hogwood y E. Moreno. Durante varios años ha sido becado por la Universidad de Salamanca para estudiar con I. Atutxa en los cursos organizados por el departamento de Música Antigua de dicha universidad. Guillermo Martínez Concepción lleva a cabo una notable actividad en la interpretación del repertorio barroco y clásico con instrumentos de época colaborando con numerosas formaciones como Forma Antiqua, La Folía, Música Ficta, Harmonía del Parnás, Hippocampus, La Capilla Real de Madrid, etc, con los que ha realizado numerosas grabaciones para Alpha, Verso, Columna Música o La Compañía del Príncipe así como conciertos por toda Europa y América Latina. Es miembro fundador de Opera Omnia y La Madrileña.
Prensa
Dirigidos desde el clave -y el órgano- por Marian Rosa Montagut, los componentes de Harmonia del Parnàs dieron lo mejor de sí mismos e, imbuidos por el espíritu del Papa Luna, superaron contra viento y marea cualquier adversidad. Sería una injusticia mayúscula no resaltar como es debido la actuación de la joven soprano valenciana Belén Roig, más allá del mérito que supone afrontar todo un recital —con alguna obra inédita y con otras muy poco frecuentadas— de memoria. Reúne excelentes cualidades: tiene una voz hermosa, atesora técnica y, sobre todo, nunca deja de estar en estilo, algo que, en los tiempos que corren, es muy de agradecer. Conviene apuntar bien este nombre. / Eduardo Torrico, Scherzo
Discografía
Arda el ayre / Escorihuela
Requiem / Pedro Rabassa
Salve Regina / Pedro Rabassa y Pascual Fuentes
Bárbaro / Hernandez y Llana
La Dorinda / Fco Corradini
15 / vvaa
La Cinta / Escorihuela
CD recopilatorios Festivales Pirineos y Úbeda