Artistas de Música Antigua

Alberto García Pérez  / Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, tras estudiar con Gonzalo Castelló y Aglaya González. En 2021 obtuvo su diploma tras realizar el máster en Interpretación Solista en el Conservatorio Real de La Haya (Koninklijk Conservatorium Den Haag), recibiendo clases de importantes violistas como Ásdís Valdimarsdottir y Timur Yakubov. Ha recibido clases magistrales de perfeccionamiento con grandes violistas de la talla de Anatoli Andrianov, Maxim Rysanov, Jennifer Stumm, Michael Kugel o Garth Knox. Ha realizado numerosos recitales de solista en salas y teatros de Sevilla como el Lope de Vega, o el Teatro de la Maestranza, interpretando el Concierto para viola y orquesta de William Walton junto a la OSC en junio de 2021. Con diversas formaciones musicales ha actuado en festivales y escenarios de las principales capitales europeas, como el Het Concertgebouw de Ámsterdam, Queen Elisabeth Hall de Amberes, o el Ateneu Concert Hall de Bucarest. Respecto al mundo orquestal, ha sido miembro de varias instituciones musicales como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta Joven de Andalucía (OJA), la Nationaal Jeugdorkest (NJO), y la Orquesta Academia de la Fundación ‘Barenboim-Said’. Durante la temporada 2023/24 ha sido academista de la prestigiosa Antwerp Symphony Orquestra, en Bélgica. Desde septiembre de 2024 tiene su plaza como viola tutti en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Ayres Extemporae / Es un grupo historicista basado en Bélgica y en los Países Bajos. Está formado por la violinista moldavoespañola Xenia Gogu, por el cellista español Víctor García García, tocando el violonchelo piccolo de 5 cuerdas, y la violonchelista portuguesa Teresa Madeira. Han sido galardonados con el primer premio en el prestigioso York International Young Artist Competition en 2024, incluyendo una grabación de un CD con Linn Records. Además, han obtenido otros premios en concursos internacionales, como el Concurso Biagio Marini en Alemania y Generación SMADE en España. Han tocado en numerosos festivales europeos, como el FestiVita! Early Music Festival en Bruselas, el Festival À Corda en Portugal, el Festival Impulso Canarias y en la Semana de Música Antigua de Estella y Lizarra.  Su propuesta innovadora consiste en la experimentación en la realización del bajo continuo en el repertorio de los siglos XVII y XVIII a través de la combinación de los dos violonchelos, aportando así nuevas texturas con respecto a sonoridades más tradicionales. A través de la extemporización de líneas melódicas, de la realización armónica por parte del violonchelo piccolo, así como de los cambios de los roles de los instrumentos, se proponen redescubrir el repertorio barroco con una novedosa sonoridad.

Claudia Gallardo Uriarte / Nacida en Los Barrios (Cádiz), Claudia comienza a estudiar violín a los cinco años en la Escuela Internacional de Algeciras. Estudia el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y recientemente finaliza los estudios de posgrado en la Guildhall School of Music and Drama con Jacqueline Ross. Claudia ha actuado con multitud de orquestas jóvenes en España, entre ellas la Orquesta Joven de Andalucía, en la que fue miembro durante 9 años consecutivos y concertino en la temporada 2015/2016. Es miembro de la Orquesta Bética de Cámara en la que ha participado en numerosos conciertos y eventos como el desfile Dior en Sevilla (2022) y los Latin Grammys Sevilla (2023). Ha actuado bajo la batuta de Michael Thomas, Arturo Tamayo, Guy Braunstein, entre otros. Ha actuado en auditorios como el Real Teatro de la Maestranza, Gran Teatro Falla, Barbican Concert Hall, Milton Court Concert Hall, St. James´s Church Picadilly entre otros. Recientemente ha actuado en el “Perth Arts Festival” en Escocia, “Newbury Spring Festival” en Newbury y Claygate Arts Festival con Revive y en XXV Noches en los Jardines del Real Alcázar con el Cuarteto Bruma. Ha recibido clases magistrales de Axel Wilckoz, Mariana Todorova, Raquel Castro, Kevork Mardirossia, etc. Actualmente compagina su actividad docente e interpretativa en orquestas y grupos de cámara.

Collegium Musicum Madrid / Dirigido por Manuel Minguillón, Collegium Musicum Madrid se crea en 2013 con la idea de recuperar y difundir el patrimonio histórico musical de los siglos XVI, XVII y XVIII con criterios historicistas. El conjunto trabaja un amplio repertorio que abarca diferentes periodos estilísticos, desde el renacimiento hasta el barroco con muy variadas formaciones, desde el dúo con grandes solistas como Carlos Mena, María Espada o Filippo Mineccia, hasta las producciones operísticas. Las interpretaciones de Collegium Musicum Madrid parten siempre de las fuentes originales y utilizando las técnicas y criterios historicistas se presentan al público de una manera amena, cercana y comentada, lo que hacen de sus conciertos sean una experiencia integral a la par que divulgativa y cercana. Collegium Musicum Madrid es invitado regularmente a festivales nacionales y colabora habitualmente con Patrimonio Nacional y con la Universidad Complutense de Madrid en el rescate y representación del patrimonio musical español del renacimiento y barroco. Collegium Musicum Madrid ha grabado en 2021, “Per voi ardo” junto al contratenor español Carlos Mena, y en 2023 el segundo trabajo discográfico “Dicen que hay Amor” junto a la soprano María Espada. En 2025 aparecerá su tercer disco, Capriccio, junto a Guillermo Turina y Daniel Garay.

Cristina Bayón / Nace en Sevilla. Obtiene la Licenciatura de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Mención de Honor. Completa su formación en la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Alemania) obteniendo las licenciaturas de  Canto Histórico y de Música de Cámara bajo la dirección de María Cristina Kiehr y Rolf Lislevand respectivamente, logrando las máximas calificaciones. Recibe clases en Basilea de Richard Levitt y Rosa Domínguez. Ha estado bajo la dirección de A.Ros-Marbá, Diego Fasolis, Aarón Zapico, Monica Hugget, Cristoph Coin, Enrico Onoffri, Eduardo López Banzo, Charles Toet, Gabriel Garrido, Lluís Vilamajó, Carlos Mena, Josep Cabré, Michael Thomas, Luis Antonio González, Alonso Salas, Lorenz Duftschmidt... colaborando con agrupaciones tales como “Vozes de Al Ayre Español”, “Los Músicos de su Alteza”, Orquesta Barroca de Sevilla, Harmonia del Parnàs, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Conde Duque de Madrid, Ensemble “Il Narvalo”... con las que ha trabajado en prestigiosos festivales de España, Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos y Bosnia. Ha sido requerida como preparadora de coros por diversas formaciones destacando el Coro Barroco OBAROQ y Coro de la “Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla”, siendo directora asistente con los mismos de Carlos Mena, Lluís Vilamajó,  Aarón Zapico, Andoni Sierra, Eduardo López Banzo, Marco Antonio García de Paz y Jacques Ogg. Ha realizado grabaciones para los sellos Almaviva, Alpha, Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), Brilliant Classics, Verso, Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, Archivo Musical Catedralicio de Cádiz. Destacan sus recientes grabaciones para el sello BRilliant Classic “Boulevard des femmes” junto al guitarrista Jesús Pineda y “Spanish Secular Cantatas”bajo la dirección de Federico del Sordo con los que ha obtenido muy buenas valoraciones en la crítica especializada. Como docente es requerida por diversas formaciones y festivales para impartir cursos de técnica vocal e interpretación historicista. Cabe destacar las recientes master-classes impartidas en el Conservatorio di Musica Estatale G. B. Pergolesi de Fermo (Italia) y la Academy of Music de la University of East de Sarajevo. A su labor concertística y pedagógica se le une su actividad investigadora, siendo doctoranda en el Departamento de “Tradición literaria, cultura escrita y humanidades digitales” de la Universidad de Salamanca. Habitualmente es invitada por diferentes universidades y organismos para la realización de conferencias, tales como la Universidad de Sevilla, Universidad Pablo de Olavide, Universidad de Salamanca y Universidad de Almería. Ha publicado diversos artículos en torno al papel de la mujer en la música del s. XVII en la revista especializada “Diferencias” y en el libro titulado Mujeres, Arte y Poder enmarcado dentro del Proyecto de Investigación I+D del Ministerio de Economía y Competitividad. Es licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad de Sevilla y Experta en Patología de la Voz por la Universidad de Alcalá de Henares. Actualmente es profesora de Canto Histórico en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.

Dardanus Ensemble / Se crea en 2013 con el objetivo de interpretar la música de los siglos XVII y XVIII con criterios historicistas, intentando aportar una visión más actual, fresca y cercana de la música antigua. La documentación e investigación del repertorio juega un papel fundamental en la filosofía del grupo, ya que las técnicas y criterios de interpretación auténticos son un pilar fundamental. Aún siendo un grupo de formación variable en función de los distintos proyectos que abarcan, el grupo nace por primera vez de la mano de Rafael Ruibérriz de Torres (traverso), Rafael Núñez (violín barroco), Isabel Gómez-Serranillos (violoncello barroco) y Santiago Sampedro (clave). Todos ellos jóvenes sevillanos con una prometedora trayectoria interpretativa, así como especializados en instrumentos históricos en algunos de los conservatorios europeos de más prestigio. Desarrollan su trayectoria profesional tanto en España como en el resto de Europa, perteneciendo o colaborando con grupos de gran peso dentro del panorama musical europeo.

Guillermo Martínez Concepción / Realiza sus estudios superiores de violonchelo y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, licenciándose también en Historia el Arte en la universidad de esta misma ciudad. Se especializa en violonchelo barroco e interpretación de la música antigua asistiendo a clases magistrales con profesores como A. Bylsma, R. Zipperling, L. Swarts y G. Nassillo, entre otros, así como de música de cámara y orquestal con F. Biondi, Ch. Hogwood y E. Moreno. Durante varios años ha sido becado por la Universidad de Salamanca para estudiar con I. Atutxa en los cursos organizados por el departamento de Música Antigua de dicha universidad. Guillermo Martínez Concepción lleva a cabo una notable actividad en la interpretación del repertorio barroco y clásico con instrumentos de época colaborando con numerosas formaciones como Forma Antiqua, La Folía, Música Ficta, Harmonía del Parnás, Hippocampus, La Capilla Real de Madrid, etc, con los que ha realizado numerosas grabaciones para Alpha, Verso, Columna Música o La Compañía del Príncipe así como conciertos por toda Europa y América Latina. Es miembro fundador de Opera Omnia y La Madrileña.

Harmonia del Parnàs / Interpreta obras anteriores a 1800 con instrumentos y criterios históricos. Su repertorio, escogido a partir de la investigación musicológica de fuentes musicales y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo, recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos XV al XVIII, siendo sus interpretaciones el resultado de un estudiado ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica y la creatividad musical. Harmonia del Parnàs ha sido invitada por los principales festivales, instituciones y auditorios nacionales e internacionales como, entre otros, el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Clásicos en Verano y Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival Medieval de Elche, Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Les Arts y Palau de la Música de Valencia, Auditorios de León, Cuenca o Castellón, realizando regularmente giras en el extranjero por Europa y América, donde ha actuado en Chicago, Nueva York, Miami, Montreal, Buenos Aires, Ushuaia, Lima, Bogotá, Ciudad de México, Guanajuato, Montevídeo o La Habana. La agrupación ha recuperado, interpretando por vez primera en tiempos modernos, varias decenas de composiciones de autores como Antonio Abadía, José Escorihuela, Francisco Corradini, Manuel Ferreira, Pascual Fuentes, Francisco H. Illana, José Pradas Gallén, Pedro Rabassa o José de Torres, entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos con grabaciones en directo por RNE, RTVE, Red Europea de Radio, Catalunya Radio, etc.

Isabel Gómez-Serranillos / Nace en Sevilla, ciudad en la que inicia sus estudios de violonchelo con Manuel Tomillo en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla. Realiza cursos de perfeccionamiento con Leonardo Luckert, Dirk Vanyhuse, Nonna Natsvlishvili, Gretchen Talbot y Gregory Bennet. Interesa en el mundo de la música antigua se traslada a Bélgica para especializarse en interpretación histórica del violonchelo con Alain Gervreau en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas, que finaliza en 2016 con mención Cum Laude. Especializada en la interpretación de música con instrumentos antiguos, es miembro de los grupos El Arte Mvsico y Ensemble Apotheosis (Bélgica). Ha trabajado también con otros grupos como Clockwork Music Brussels, The New Baroque Times (Bélgica), Orquesta Barroca Conde Duque, Marizápalos, Coro de Cámara de Sevilla, La Orquestina, Archivo 415, Conjunto Virelay, Ensemble Santa Cecilia, y Orquesta Barroca de Granada. En 2013 presenta su primer trabajo discográfico, como miembro de El Arte Mvsico, la primera grabación mundial de la integral de las VI Sonate a Due Violini Col Suo Basso Continuo del alemán Philipp Heinrich Erlebach. Con el sello discográfico Brilliant Classic, en 2017, presenta un nuevo trabajo discográfico con El Arte Mvsico, Violin Sonatas Opp 1-3 de Antonio Veracini. En 2022 publica con el flautista Rafael Ruibérriz de Torres y el clavecinista Santiago Sampedro la primera grabación de las sonatas sevillanas para flauta de Luis Misón. Actualmente compagina su labor concertística con su labor docente en la Universidad San Jorge (Zaragoza).

Manon Chauvin / Es egresada del Conservatorio Nacional de México y de la Escuela Superior de Canto de Madrid. Tras ser galardonada en 2014 con el segundo premio en el concurso Joven Bach del Círculo Bach y participar en la “Academia de formación profesional para jóvenes cantantes” dirigida por Jordi Savall en 2017, comienza su carrera en el campo de la música antigua colaborando con agrupaciones como La Capella Reial de Catalunya, La Cetra Barockorchester & Vokalensemble Basel, Musica Ficta, Opera Omnia, Trondheim Barokk, Opera Omnia, Concerto 1700, La Guirlande, entre otros, con los cuales ha participado en numerosos festivales en Europa, Asia y América Latina. Como solista ha protagonizado el estreno absoluto de las óperas contemporáneas Un Tiempo Enorme (2020) y La muerte y el industrial (2023) de Jorge Fernández Guerra, Premio Nacional de Música en composición en 2007. Ha cantado oratorios como el Requiem de Fauré, Juditha Triumphans de Vivaldi, el Messiah de Handel, el Stabat Mater de Boccherini, Messe in h-Moll y Johannes-passion de Bach. Ha actuado en las óperas de Mozart Le nozze di Figaro y Don Giovanni así como en Dido & Aeneas, The fairy queen y The indian queen, de Purcell. Interpretó el papel de Brújula en la zarzuela barroca Vendado es amor, no es ciego de J. de Nebra y Orfeo en Jasón, y la conquista del vellocino de Gaetano Brunetti, Laureta en Las amazonas de España de G. Facco. De su discografía cabe destacar la Juditha Triumphans (2019) de A. Vivaldi (dir. Jordi Savall) y otras grabaciones dedicadas a la recuperación del patrimonio musical español como el Réquiem (2019) de J. de Nebra con La Madrileña (dir. José Antonio Montaño), el Réquiem de Tomás Luís de Victoria (2017) con el grupo Musica Ficta (dir. Raúl Mallavibarrena) o Cristal apacible, cantadas de Durón, Literes o Torres (2024) con la Camerata Antonio Soler (dir. Gustavo Sánchez).

Manuel Minguillón / Nace en Madrid, España, donde estudia con Gerardo Arriaga, Jesús Alonso y Jesús Sánchez obteniendo tanto el título de profesor de guitarra como el de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco. Seguidamente se traslada a Basilea, Suiza para estudiar con el maestro Hopkinson Smith. Posteriormente es becado por la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York donde estudia un máster y un doctorado en interpretación de instrumentos antiguos de cuerda pulsada con el maestro Paul O'Dette. Minguillón colabora habitualmente con grupos como Gabrieli Consort & Players, Monteverdi Choir, English Baroque Soloist, Florilegium, La Nuova Musica, The Kings Singers, Charivari Agreable, Al Ayre español, La Compañía de Teatro Clásico de España, Nereydas, Vespres d’Arnadi, Impetus, la Orquesta Barroca de Sevilla, Musica Alchemica, Ludovice Ensemble, Accademia del Piacere, La Madrileña, Harmonia del Parnás, los Afectos Diversos, Tiento Nuevo, Musica Ficta, Concerto 1700 o La Grande Chapelle, lo que le lleva a tocar por toda Europa, Norteamérica y Australia. Ha tocado para algunos de los más prestigiosos directores y solistas como Paul McCresh, John Elliot Gardiner, Paul O’Dette, Laurence Cummings, Benjamin Bayl, Eduardo López Banzo, Carlos Mena, Emanuela Galli, Vivica Genaux, Romina Basso, Anna Bonitatibus, Filippo Mineccia y María Espada. Minguillón tiene más de una docena de grabaciones discográficas, para algunos sellos como Glossa, Pan Classics, Brilliant Classics, Signum Records, Enchiriadis, grabando con grupos como The King Singers, Nereydas, Los Afectos Diversos, MUSIca ALcheMIca y Ludovice Ensemble entre otros. Como Gerente de Alma Music Management, gestiona y produce varios de los grupos más importantes de la escena musical española como Nereydas, Collegium Musicum Madrid o la Orquesta Lírica Europea, además de gestionar diversos programas con Carlos Mena, María Espada o Filippo Mineccia. En la actualidad vive y trabaja en Madrid donde es profesor titular en Mingui Estudio y es director artístico de Collegium Musicum Madrid y Alma Music Management.

Marian Rosa Montagut / Natural de Benifaió, Marian Rosa Montagut inicia en esta localidad valenciana su formación musical con el clarinete y el piano, recibiendo las primeras lecciones de solfeo de su padre. Tras unos años compaginando los estudios universitarios (Licenciatura en Filosofía, Universidad de Valencia 1994) y los musicales (profesora de piano, Conservatorio Superior de Valencia 1993), se especializa en música antigua y barroca, finalizando los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Ha estudiado clave con Albert Romaní y Eduard Martínez, asistiendo a cursos de perfeccionamiento, entre otros, con J. Ogg, R. Alesandrini, W. Jansen y E. López Banzo. Interesada por la dirección coral, asiste a cursos impartidos por J. R. Gil-Tàrrega, V. Negreiros y M. Smith, entre otros. Fundadora de Harmonia del Parnàs es la clavecinista y directora de esta agrupación con la que ha grabado cinco CD y colabora, como organista, clavecinista y directora, con otras agrupaciones especializadas en conciertos y grabaciones. La práctica musical en el campo de la música antigua la lleva a sentir una profunda inclinación por la musicología histórica, y tras obtener el D.E.A. del doctorado en Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona, está finalizando la tesis bajo la tutela del Dr. Antonio Ezquerro. Ha sido becada por la Generalitat de Cataluña en diversas ocasiones: Beca FI (cuatro años) en el Departamento de Musicología de la Institución Milà i Fontanals (Barcelona) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, tres becas para realizar estancias en el extranjero (Frankfurt, Londres-Cambridge y Roma), etc. En 2006 gana por concurso público un contrato de técnico del Ministerio de Ciencia y Tecnología en el marco del proyecto I+D “El fondo antiguo de música de la catedral de Barcelona conservado en la Biblioteca de Cataluña. Estudio de las fuentes y recuperación patrimonial. 2: El repertorio en lenguas romances”. Forma parte del equipo de investigación de diferentes proyectos del Ministerio y la Generalitat, para trabajar el repertorio barroco de la Antigua Corona de Aragón en distintos archivos y bibliotecas, y en 2009 gana el premio-beca de investigación de la Fundación Durán-Martí, que comporta la publicación de un libro, con el proyecto “Trayectoria y producción del Maestro de Capilla Baltasar Sanz”. Desde hace varios años compagina la actividad interpretativa con la investigación musicológica, publicando los resultados de sus trabajos en Anuario Musical (CSIC), Diccionario de la Música Valenciana (SGAE), Cantad serafines, Tres villancicos de José Pradas (Tritó-IVM), Història de les Terres de l’Ebre (Fundació Ilercavònia-urv), etc. estando a cargo de la dirección del Centro de Investigación y Difusión Musical TEMPUS, ubicado en Valencia.

Mariví Blasco / Soprano valenciana especializada en música barroca. Comienza sus estudios musicales en la Unión Musical de Yátova a la edad de 7 años donde toca el oboe durante 10 años. Así mismo estudia piano y canto en el Conservatorio José Iturbi de dicha ciudad, al tiempo que obtiene la licenciatura de Psicología por la Universidad de Valencia. Ha colaborado con las más importantes agrupaciones barrocas europeas: Europa Galante (Fabio Biondi), L’Arpeggiata (Christina Pluhar), B' Rock (Frank Agsteribbe), La Fenice (Jean Tubèry), La Risonanza, Ensemble ELYMA (Gabriel Garrido), Ensemble Pian&forte, Accademia Legrenziana, El Concierto Español (Emilio Moreno), Orquesta Camerata S. XXl, Hippocampus, Forma Antiqva, Speculum, Capella de Ministrers, Vespres d´Arnadi, Camerata Antonio Soler, La Ritirata, Euskal Barrok ensemble, Accademia del Piacere y Sarao de Musas. Así mismo, trabaja de forma habitual con intérpretes de la talla de Jory Vinikour (clave), Lorenzo Ghielmi (órgano), Juan Carlos de Mulder (laúd y vihuela), Juan Carlos Rivera (guitarra barroca), Robert Cases (cuerda pulsada) e Ignacio Torner (piano), actuando en salas de la importancia del Teatro Real y el Auditorio Nacional (Madrid), Concertgebouw de Ámsterdam, Salle Gaveau (Paris), Elbphilharmonie (Hamburgo), Teatro de La Maestranza y Teatro Lope de Vega (Sevilla), Teatro Arriaga (Bilbao), Kursaal (Donosti), Petit Palau (Barcelona), Teatro Villamarta (Jerez), Teatro dei Rozzi (Siena), Teatro Metropolitano (Medellín), I. Cervantes (Tokio), Castello Sforzesco (Milán), Teatro Real Coliseo (San Lorenzo de El Escorial), Palau de les Arts y Palau de la Música (Valencia). En el campo de la lírica debuta en el Teatro Arenal de Madrid con el rol de Despina de Così fan tutte, de W.A. Mozart. Ha cantado el papel de La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart con la compañía Opera Duende (dirigida por Jeanne Henny). También ha participado en la producción del Teatro Real Diálogos de Carmelitas, de F. Poulenc, bajo la dirección de Jesús López Cobos. De sus grabaciones discográficas destacan Concerto di Trombe (con Gabriele Cassone y Enrico Onofri), así como el oratorio La forza del Divino Amore de Bernardo Gaffi con el Ensemble Pian&Forte; Insólito estupor, con Forma Antiqva; Artaserse, ópera de Terradellas con la Real Compañía de Ópera de Cámara; Le Lacrime di Eros, con Accademia del Piacere; Songs of irrelevance and passion, con música de Frescobaldi y John Cage, junto a Frank Agsterribbe. Sus últimos discos son A che bellezza, con Juan Carlos Rivera, galardonado con el premio Mélomano de Oro; Geisliche lieder de Carl Phillip Emanuel Bach, junto a Yago Mahúgo, galardonado con la R de Ritmo y el Disco Excepcional de Scherzo y Midnight in Paris, un recorrido por la guitarromanie parisina junto a la guitarra de Javier Somoza. Es directora musical en For the fun of it (Madrid) compañía de teatro musical dirigida por Antonio Castillo Algarra.

Rafael Arjona / Nacido en Montalbán de Córdoba, Rafael Arjona pertenece a la nueva generación de laudistas y guitarristas españoles. Ha realizado sus estudios de guitarra en los conservatorios de Córdoba, Granada, Sevilla y La Haya, recibiendo mención de honor. Estudió el grado y máster de Historia y Ciencias de la Música y Patrimonio Musical, respectivamente, en la Universidad de Granada. Recientemente ha obtenido el diploma del máster de interpretación en laúd en la Universidad de las Artes de Zúrich, con una mención en su recital final, bajo la dirección del profesor Eduardo Egu?ez. Joven y entusiasta tanto del perfeccionismo como de la naturalidad, Rafael ha colaborado como continuista en grupos reputados de los Países Bajos, Inglaterra, Francia, España, Italia, Suiza y Alemania – Netherlands Bach Society, Dunedin Consort, La Guirlande, Orquesta Barroca de Sevilla, Academia de Capella de Ministrers, Stradella Young Proyect, Talenti Vulcanici y Ars Augusta –. También ha trabajo en proyectos de música contemporánea como la producción de la ópera “Orgia” (Hèctor Parra) en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, así como la reciente grabación de un disco con Continuum XXI. Ha recibido becas de instituciones españolas como la AIE y la AAOBS-FeMÀS 2022-2023. Actualmente combina su carrera de intérprete con la enseñanza de guitarra en el Institut y Conservatorio Profesional de Música de Fraga (Huesca).

Rafael Ruibérriz de Torres / Nace en Sevilla. Tuvo su primer contacto con la música como ‘niño seise’ de la Catedral de Sevilla. Realizó sus estudios de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Sevilla donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se especializó en flautas históricas en el Koninklijk Conservatorium de La Haya (Holanda) con Wilbert Hazelzet, a quien considera su maestro. En el Royal College of Music de Londres estudió con Lisa Beznosiuk. Ha trabajado con directores como Michael Thomas, Daniel Barenboim, Jos van Immerseel, Martin Gester, Jean-Claude Malgoire, Gustav Leonhardt, Mark Minkowski, Christophe Rousset, Louis Langrée, Philippe Herreweghe, Sir Mark Elder, Christophe Coin, Robert Levin, Enrico Onofri, Sir Roger Norrington, Hervé Niquet, Alan Curtis o Giovanni Antonini, entre otros. Fue flauta principal en The Wallfish Band y, aunque es habitual en la Orquesta Barroca de Sevilla, se mueve principalmente en el terreno de la música de cámara de los siglos XVIII, XIX y XX. Ha grabado para el sello Brilliant Classics la integral de quintetos de Boccherini para flauta y cuerda con el Cuarteto Francisco de Goya, la versión de 1840 de Barbieri de Las Siete Palabras de Haydn junto a La Spagna, y las sonatas sevillanas de Luis Misón. Recientemente ha grabado el concierto para flauta en re menor de C.Ph.E. Bach con la Orquesta Barroca de Sevilla y, con La Spagna, el inédito concierto para flauta en mi menor de C.Fr. Abel Abel WV F14. 

Rosa G. Varela / Natural de Dos Hermanas, completó sus estudios musicales en el Conservatorio Manuel Castillo de Sevilla con Ivo Cortés, y perfeccionando su formación con la profesora Nonna Natsvlishvili, violonchelista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ha recibido clases de prestigiosos violonchelistas como Asier Polo, Suzana Stefanovic o Viguen Sarkíssov. Destaca Rosa siendo, durante tres años consecutivos, la única violonchelista española de la plantilla principal de la EUYO (European Union Youth Orchestra) desde 2019, tocando en auditorios de las principales capitales europeas con directores como Vasily Petrenko, Stéphane Denève, Pablo Heras-Casado, Pekka Kuusisto, entre otros, y con solistas como Nicolas Altstaedt, Kristine Opolais, Natalya Pavlova, Andreas Ottensamer o Alban Gerhardt. Destaca su participación con solistas como Plácido Domingo o el cantaor José Valencia. Además, fue titular de la Orquesta Joven de Andalucía desde 2016. También en el extranjero, Rosa ha liderado la sección de violonchelos en la Orchestre National des Jeunes du Luxembourg junto al violonchelista Johannes Moser. En la música de cámara, ha recibido consejos por parte de los Virtuosos de Moscú, tales como Igor Sulyga; y de Nonna Natsvlishvili, alumna predilecta del violonchelista y fundador del cuarteto Borodin, V. Berlinsky. Realiza colaboraciones con cuartetos de cuerda, y el quinteto de cuerda Tótem Ensemble. Durante el pasado curso, ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Málaga, y ha desarrollado su labor docente como profesora de violonchelo tanto en el Colegio Internacional de Sevilla “San Francisco de Paula” como en el Conservatorio Profesional de Música “Ramón Garay” de Jaén.

Santiago Sampedro / Finaliza los estudios superiores de Clave bajo la dirección de la catedrática Mª Nieves Gómez y Alejandro Casal en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla) en 2013, con la calificación de Sobresaliente. Posteriormente amplía sus estudios musicales en el Royal Conservatorium Koninklijk de La Haya (Holanda) donde obtiene la titulación superior en la especialidad de Clave, bajo dirección de Jacques Ogg, Kris Verhelst, Sungyun Cho y Patrick Ayrton obteniendo la Titulación Superior.  Fundador y director del Grupo de Cámara Santa Cecilia y del Ensemble Santa Cecilia, a la vez de clavecinista del “Ensemble Dardanus” y del grupo “Le Nouveau Concert”.  Ha actuado en diferentes ciclos de conciertos como en el Festival de Música Antigua de Utrecht, en el Festival de Música Antigua de Álava, o en el Festival de Música Antigua de Sevilla (FEMÁS), en el “Otoño Barroco” o en el ciclo “Noche en los Jardines del Alcázar” de Sevilla. En 2016, es becado por la Asociación Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla para la ampliación de sus estudios en el extranjero.  En 2022 realiza su primer trabajo discográfico, primera grabación de las cinco sonatas inéditas de Luis Misón encontradas en el Palacio de la Condesa de Lebrija de Sevilla junto al flautista Rafael Ruibérriz y la chelista Isabel Gómez-Serranillos. 

Sara Águeda / Inicia sus estudios en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid. En 2005 accede al grado superior de música en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (CSMA) y al mismo tiempo comienza su andadura como músico de escena en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), en la que participa en los montajes: El viaje del parnaso de Miguel de Cervantes, Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, Las manos blancas no ofenden de Calderón de la Barca, El condenado por desconfiado, atribuida a Tirso de Molina y El perro del Hortelano de Lope de Vega. Con la compañía realiza numerosas giras nacionales e internacionales. Esta experiencia le lleva a realizar investigaciones cada vez más profundas acerca de la música en el teatro, desarrollando su proyecto de fin de carrera sobre la importancia del arpa en el contexto teatral de los siglos XVI y XVII en España, y profundizando en el estudio del arpa de dos órdenes con la maestra de arpa Nuria Llopis. El gusto por la música antigua le lleva a la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) para completar su formación realizando el grado y el máster de interpretación histórica en la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB) con la arpista Mara Galassi. En la actualidad, toca habitualmente en los festivales más importantes del mundo, frecuentando espacios como el Konzerthaus de Viena, Philharmonie de París y Berlín, Auditorio Nacional de Música, Teatro Real de Madrid y Opera Royal de Versailles entre muchos otros... En este contexto, colabora con numerosos grupos dedicados a la interpretación histórica como Música Ficta, La Capilla Jerónimo de Carrión, Música Alchemica, La Ritirata, La Grande Chapelle, Vandalia, Opera Omnia, Ensemble Vedado, Freiburger Barockorchester, Capella de Ministrers, Capella Sanctae Crucis, Le Poème Harmonique… Como solista tiene cada vez más presencia en los festivales nacionales e internacionales. En ellos integra la voz para recrear la práctica teatral del Siglo de Oro, con programas como El teatro del arpa, La humana fragilidad, El arpa de nuestra tierra, El arpa del rey David o Vino, enséñame a soñar... que han cautivado festivales como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Clásicos en Verano, Sagunt in Excelsis, Museo del Greco, Festival de Música de Segovia, Fundación Juan March, Universo Barroco (CNDM), entre otros. Además, participa activamente como intérprete, compositora y diseñadora de espacios sonoros en producciones teatrales y lecturas dramatizadas. Destacan, entre otras, La Compañía Nacional de Teatro Clásico, Factoría de Teatro, El Vodevil, Voces de la lengua o Fundación Siglo de Oro. Sus conciertos y colaboraciones han sido registrados por la radio y televisión, entre los que destacan RTVE (España), France Musique, RTP (Portugal), Stockholm Radio, Catalunya Musica, CultureBox, Mezzo, Arte... Con más de cuarenta discos a sus espaldas en sellos como Glossa, Alpha, Vanitas, Brilliant Classics, Harmonia Mundi, Panclassics, Warner, Dux… Sus proyectos discográficos a solo son UN VIAJE A NÁPOLES, EL TEATRO DEL ARPA, STRAVAGANZA, IM-POSIBLES (con la agrupación TAÑER) y ELLAS RENACEN que salió a la luz el pasado mes de mayo.

Teresa Madeira / Es una cellista portuguesa especializada en la interpretación historicista, sobre todo en el período barroco y en sus diversos instrumentos. Está afincada en Bélgica, donde tiene una carrera versátil, combinando actividades orquestales con las de música de cámara. Colabora regularmente con ensembles como Collegium Vocale Gent, Baroque Orchestra of Casa da Música of Porto, Terra Nova Collective, The New Baroque Times, Le Pavillon de Musique or La Cetra d’Orfeo. Teresa ha tocado bajo la dirección de Laurence Cummings, Sigiswald Kuijken, Paul McCreesh, entre otros. Asimismo ha formado parte de la Collegium Vocale Gent Academy, bajo la dirección de Philippe Herreweghe. Sus otras experiencias orquestales incluyen la Orquesta de la Gulbenkian y la Opera Nacional de Lisboa. Teresa obtuvo el Bachelor en interpretación en la Academia de la Orquesta Metropolitana en Lisboa, en la clase de Paulo Gaio Lima en 2014. Ese mismo año se marchó a Bélgica para realizar un máster con Justus Grimm en el Real Conservatorio de Amberes, que terminó con distinción en 2017. Teresa se ha especializado en música antigua desde 2018, y concluyó en 2022 sus estudios de máster en violonchelo barroco en el departamento de música antigua del Conservatorio Real de Bruselas, en la clase de Hervé Douchy. Teresa divide su actividad entre Bélgica y Portugal, donde es invitada regularmente para residencias artísticas en festivales de todo el país.

Victor García García / Goza de una prolífica carrera internacional como violonchelista especializado en interpretación historicista. Combina sus actividades concertistas con la enseñanza, siendo profesor de violonchelo histórico en el Conservatorio de Utrecht. Su interés por la investigación le ha llevado a obtener un doctorado en el Royal Conservatoire of Scotland, centrado en las actividades artísticas de violonchelistas virtuosos de principios del siglo XIX. Víctor fue galardonado con el 1er Premio en el Concurso Internacional de Bach en Leipzig en 2024, además de haber obtenido otros premios en varios concursos internacionales, como el Concurso de Violonchelo Witold Lutoslawski y el Concurso Händel de Göttingen (1er Premio) y el York Early Music Competition (1er Premio). Ha recibido el Premio "Andaluz del Futuro" en la categoría de cultura en 2020. En 2021, obtuvo la Beca AAOBS-Femás de la Orquesta Barroca de Sevilla. Víctor obtuvo el Bachelor y máster en interpretación solista en la Universidades de las Artes de Berín con el Prof. Jens Peter Maintz. Continuó sus estudios con David Watkin en el Royal Conservatoire of Scotland, acabando un máster especializado en la interpretación historicista. Víctor colabora frecuentemente con la Orchestre des Champs-Élysées, Utopia y la Millenium Orchestra. También ha formado parte de programas de la Academia del Balthasar Neumann Ensemble, de la Monteverdi Choir and Orchestras, bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner y de Collegium Vocale Gent, bajo la dirección de Philippe Herreweghe.

Xenia Gogu Mensenin / Es una violinista española de origen moldavo que se especializa en la interpretación historicista. Actualmente vive en Holanda, dónde es miembro de la Noord Nederlands Orkest. Su pasión por la música de cámara y la interpretación historicista la ha llevado a formar varios grupos, con los que ha recibido diversos premios, como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música Antigua de Händel en Gotinga con el Dúo Auxesis y el primer premio en el York International Young Artist Competition con Ayres Extemporae. Combina la actividad camerística con proyectos orquestales, habiendo formado parte de distinguidas academias como la de Monteverdi Choir and Orchestras bajo la batuta de Sir John Eliot Gardiner y de la Academia Collegium Vocale Gent bajo la batuta de Herreweghe. A su vez, después de obtener su máster en interpretación en la Universidad de Artes de Hamburgo ha continuado especializándose en el departamento de música antigua en la Hochschule de Bremen con Veronika Skuplic. Previamente estudió en la Hochshule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con el Prof. Zakhar Bron. Asimismo, ha sido academista de la Orquesta de Radio de Berlín, así como colabora regularmente con diferentes orquestas alemanas y españolas, como la Mahler Chamber orchestra, Balthsar Neumann Ensemble, Utopia y la Orquesta del Gran Teatre Liceu de Barcelona.