Esteban Jiménez - Alejandro Mateo
Actúan
23/8
Formación
Esteban Jiménez violonchelo / Alejandro Mateo piano
El grupo
Esteban y Alejandro se conocieron en 2020 donde comenzó su vida y compromiso artístico como dúo, compaginado con su vida concertística individual. Han participado en numerosos conciertos y recitales como dúo, así como Festival del Centro Superior Katarina Gurska, Centro Cultural Galileo, Sala F. Flieder o el Auditorio de la Casa de Vacas entre otros. Entre sus próximas fechas destacan su participación en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Festival CODA, la Sala Joaquín Turina de Sevilla, Fundación Juan March o la sala de cámara del Teatro de la Zarzuela.
Programa
Encuentros y evocaciones: un viaje por España y sus ecos europeos
/ Jóvenes talentos
/ Músicas de España
/ Diálogos
GASPAR CASSADÓ (1897-1966)
Requiebros
JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
Las musas de Andalucía, no.4 "Polymnie", op.93
RICARD LAMOTE DE GRIGNON (1899-1962), Bagatelas para un fin de siglo
Serenata
ENRIQUE GRANADOS (1867-1916)
Intermezzo
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918), Sonata para violonchelo y piano en Re menor L.135
I. Prólogo
II. Sérénade
III. Finale
JESÚS DE MONASTERIO (1836-1903)
Melodía
MANUEL DE FALLA (1876-1946)
La vida breve
Sinopsis
El concierto se presenta como un recorrido por los colores y emociones de la música española, ampliada con un toque internacional a través de Debussy. Las obras españolas de Falla, Granados, Cassadó, Monasterio, Turina y Lamote De Grignon capturan desde la intensidad y el folclore hasta lo lírico y evocador de lo popular. La sonata para violonchelo y piano de Debussy, aunque francesa, aporta un contrapunto de sofisticación y modernidad que refleja la fascinación europea por lo exótico y el nacionalismo musical español, especialmente a través de su colaboración y amistad con compositores como Falla y Granados.
Este programa permite mostrar cómo España, con su riqueza rítmica y melódica, influyó en la estética europea y encontró resonancia en artistas de toda Europa. El resultado es una mezcla de estilos y atmósferas que evoca las tradiciones, pasiones y sutilezas de la música española en conexión con el impresionismo francés.
Músicos
Esteban Jiménez / Su visión musical cargada de elegancia y sensibilidad siempre dispuesta a emocionar le ha llevado recientemente a ser el segundo músico español desde 1997 en ser Laureado en el prestigioso Concurso Internacional Witold Lutoslawski de Varsovia, donde además obtuvo Premio Especial del jurado a la mejor interpretación de una obra de dicho compositor y Premio Especial concedido por la Sociedad de Autores y Compositores de Polonia. Alumno inicialmente de Richard Eade (Solista Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), e Iagoba Fanlo (Real C.S.M. Aragón), ha ampliado su formación en diferentes masterclass con profesores tales como Frans Helmerson, Philippe Müller, Sung-Won Yang, Johannes Moser o Norbert Anger. En cuanto a su palmarés, ha sido galardonado con primeros premios en el XVII Concurso Internacional de Violonchelo de Portugal, I Concurso Internacional de Violonchelo de Valencia, Paderewski International Cello Competition o Slava International Cello Competition, y finalista en otros como XX Concurso Internacional de Violonchelo de Llanes o VII David Popper International Cello Competition. Su debut como solista tiene lugar a la edad de 11 años con la Orquesta Filarmonía de Sevilla, y en el Auditorio de León interpretando la Sonata de Kódaly. Ha actuado en los más importantes escenarios de Madrid tales como la Fundación Juan March el Auditorio Nacional o el Teatro Monumental y recientemente con la Filarmónica de Varsovia bajo la batuta de Marek Mos. Ha formado parte de la prestigiosa Fundación Barenboim-Said y actualmente completa su formación en el Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid con los profesores Karolina Styczen y Michal Dmochowski, donde disfruta de Beca de Honor por su fundación. Esteban Jiménez toca un violonchelo Leopold Renaudin de 1785.
Alejandro Mateo / Comienza su formación pianística y musical de forma no oficial. En el año 2011 ingresa en el conservatorio profesional Muñoz Molleda. Desde 2015 estudió bajo las directrices de Daniel Ábalos Berrocal, en el conservatorio profesional Manuel Carra (Málaga). Alejandro asistió de forma activa a masterclases y cursos con profesores tales como Antonio Pompabaldi, Juan Lago, Eduard Halim, Pascal Nemirovski, Graham Schott, Albert Mamriev, Fabio Bidini entre muchos otros. Ha sido galardonado en varios concursos, destacando su éxito en el concurso Nacional Intercentros Melómano, siendo primer premio autonómico (Andalucía) y finalista en el certamen nacional. Primer premio del Conservatorio Profesional «Manuel Carra» de Málaga cinco años consecutivos y recientemente ha recibido el segundo premio en el prestigioso Concurso Nacional J. I. Paderewski. Alejandro ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Málaga, bajo la dirección de Víctor Eloy, con la Orquesta Sinfónica Katarina Gurska en dos ocasiones. Alejandro ha ofrecido recitales a solo dentro del panorama nacional en sitios como el Real Alcázar de Sevilla, la Capilla del Palacio de San Telmo (Sevilla), el Museo Nacional de Historia de Madrid, el Teatro Canónigos en la Granja de San Ildefonso, colegio de médicos, entre muchos otros. Durante el curso 2022/2023 recibió una beca para complementar sus estudios en la prestigiosa academia Barenboim-Said con Eldar Nebolsin y Juan Pérez Floristán. Muy interesado en la música de cámara, Alejandro es integrante del Trío Dante, junto a Esteban Jiménez (Violonchelo) y Alberto Sanz (Violín). Reciben clases de Sergey Teslya. En 2023 el Trío Dante se alza con el primer premio del certamen Nacional J. I. Paderewski. Actualmente Alejandro es becado por la Fundación Katarina Gurska para finalizar sus estudios en el centro con la emblemática pianista Nino Kereselidze, quien ha sido su mentora los pasados cuatro años.
Notas al programa
Este concierto ofrece un recorrido musical que une la esencia y tradición españolas con toques de modernidad e influencias europeas. A través de cada obra, nos adentramos en un diálogo de colores, melodías y emociones que evocan paisajes sonoros únicos de la música española, complementados por el elegante impresionismo de Claude Debussy.
- Gaspar Cassadó - Requiebros
Compuesta por el propio violonchelista Cassadó, esta pieza es una obra de virtuosismo y carácter español. Sus “requiebros” o piropos musicales son evocadores de un flamenco estilizado, con una mezcla de romanticismo y pasión que lleva al oyente a un viaje por la Andalucía imaginaria de Cassadó, donde la tradición y la innovación se entrelazan.
- Joaquín Turina - Las musas de Andalucía “Polymnie”
Esta obra forma parte de la suite Las Musas de Andalucía, en la que Joaquín Turina evoca las musas inspiradoras de la mitología griega, adaptándolas a la tradición y el folclore andaluz. Polymnie, musa de la poesía lírica y la elocuencia, destaca por su delicadeza melódica y riqueza armónica, elementos característicos del lenguaje de Turina. En este movimiento, el compositor combina su profundo arraigo en la música española con una refinada atmósfera impresionista, creando una pieza que invita a la contemplación y al lirismo.
- Ricard Lamote De Grignon - Bagatelas para un fin de siglo “Serenata”
La Serenata pertenece a la colección Bagatelas para un fin de siglo, una obra en la que Ricard Lamote de Grignon plasma su estilo caracterizado por la delicadeza melódica. En esta pieza, el compositor evoca el carácter ligero y apacible de la serenata tradicional, con un lenguaje armónico refinado que muestra influencias de la música catalana de su tiempo. La obra destaca por su encanto nostálgico y su capacidad de transportar al oyente a un ambiente de serenidad y contemplación.
- Enrique Granados - Goyescas “Intermezzo”
Este intermezzo, que originalmente conecta los actos de la ópera Goyescas, evoca un mundo de melodías y emociones profundamente españolas. La adaptación para violonchelo y piano permite que cada línea melódica de este himno nostálgico y evocador cobre una nueva dimensión, haciendo eco de la riqueza y expresividad de la tradición española.
- Claude Debussy - Sonata para violonchelo y piano
Escrita durante los últimos años de la vida de Debussy, esta sonata refleja la exploración del compositor en el lenguaje moderno y exótico. Con influencias de su amistad con Falla y su fascinación por el nacionalismo musical, Debussy crea aquí una obra que evoca tanto el lirismo como el misterio, transportándonos a un espacio de libertad sonora y audaz inventiva.
- Jesús de Monasterio - Melodía
Con esta breve pero profunda pieza, Jesús de Monasterio explora el lirismo en su expresión más pura. La "Melodía" destaca por su sencillez y belleza, convirtiéndose en un ejemplo perfecto de cómo la música puede evocar imágenes y sentimientos sin necesidad de ornamentos, uniendo al público en la contemplación de lo íntimo y universal.
- Manuel de Falla - Danza de La vida breve
En esta vibrante danza, Falla captura la esencia de la España gitana, con sus ritmos enérgicos y su vitalidad palpitante. La interpretación para violonchelo y piano permite resaltar el vigor y la profundidad emocional de esta pieza, en un homenaje tanto a lo popular como a lo refinado.
Este programa, entrelazando la música española y europea, invita al público a descubrir una España imaginaria y real, donde la tradición se encuentra con la modernidad y el alma popular se expresa en un espacio de libertad artística.
Prensa
A las puertas mismas de una nueva edición de Música en los Jardines del Alcázar para amenizarnos las noches estivales que acaban de arrancar, el Patio de la Montería de este irrepetible palacio sevillano sirvió por dos noches consecutivas como escenario para mostrar lo mejor de nuestra juventud. La más responsable, esforzada y aplicada posible, que prolonga así el florecimiento en la ciudad de tanta juventud comprometida con la música clásica a tan alto nivel, se exhibió el pasado martes en el concierto de presentación de la Joven Orquesta Internacional de Sevilla, heredera natural de la Sinfonietta San Francisco de Paula, y ayer Día de la Música con el que podríamos considerar trabajo de fin de curso de algunos de los más aventajados alumnos de la Escuela de Estudios Orquestales que preside la Fundación Barenboim-Saïd con sede en Sevilla.
El escenario es el preferido de la institución para celebrar sus progresos a nivel formativo, que pudieron hacerse evidentes con la concurrencia del joven pianista malagueño Alejandro Mateo González, que arrancó su participación, toda ella de memoria, con una de las más de quinientas sonatas en un solo movimiento que compuso, la mayoría en nuestro país, Domenico Scarlatti. La suya fue una mirada solmene, casi parsimoniosa, de la K466, leída lentamente, con grandes intervalos y alguna que otra elocuente disonancia, y con unos acentos muy marcados que en el piano moderno sonaron de forma además tan sincera como estimulante. Su lado más jocoso y divertido se hizo patente en la Sonata nº 12 de Mozart, de la que sólo interpretó su allegro inicial, dejando una buena impronta, la que se manifiesta en una gestualidad cómica y atrevida al compás de la distendida música, que en sus manos disfrutó de un inmenso colorido, permitiéndose incluso hacer guiños al fandango andaluz en una demostración de inventiva y falta de complejos muy saludable. Algo emborronado surgió el Estudio Op. 25 nº 5 de Chopin, de cuya zona central supo sin embargo extraer unas considerables dosis de lirismo. Mejor la nº 6, donde a la solidez técnica del pianista se unió un especial ingenio para aflorar sentimiento. Acertó también con Ondine de Ravel, primera de las tres escalas que dan forma a Gaspard de la nuit, que se deslizó con un envidiable sentido de la seducción y el misterio, aparejado a unas más que convincentes dotes técnicas y expresivas. / Juan José Roldán (junio, 2022), El Correo de Andalucía.