Ana Arnaz + Jesús Sánchez

Músicos

Ana Arnazcanto, castañuelas| Jesús Sánchezguitarra barroca, laúd

Ana Arnaz Nace en Huesca y comienza su formación musical a la edad de 9 años con canto y piano. Para finalizar el grado profesional de canto se traslada a Barcelona, es en el Conservatorio Superior del Liceo donde recibe el título en la especialidad de ópera con Mención de Honor. En 1997 se traslada a Basilea para especializarse en música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis con los profesores Richard Levitt y Dominique Vellard. En este momento comienza su carrera profesional como solista junto con diferentes grupos de cámara como Gilles Binchois y La Cecchina (música antigua), Ex Luce (música contemporánea) y con el ensemble Vox Suavis (tradicional), grupo que ella misma ha fundado junto con Dominique Vellard. Ha actuado en festivales de música antigua y contemporánea en Francia, Italia, España, Alemania, Suiza y ha realizado varias giras en los Estados Unidos. Ha realizado diferentes grabaciones de música antigua y contemporánea,. Es profesora de canto en la escuela de música de Witterswill en Basilea y ha impartido cursos especializados en música antigua en diversos conservatorios de España, Francia, Suiza y EEUU.

Jesús Sánchez Madrid. Realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad. Se especializa en instrumentos antiguos con profesores como Hopkinson Smith, Gerardo Arriaga, y muy especialmente con Paul O´Dette. Desarrolla su actividad concertística tanto en España como en Francia, Hungría, Noruega, Portugal, Eslovenia, Rusia o Canadá. Tiene una veintena de registros discográficos en sellos tanto nacionales (Tecno-Saga, Arsis, etc..) como europeos ( Naxos, K617, Glissando, Brilliant Classics, etc….) Ha sido profesor el los conservatorios de Cuenca, Salamanca y San Lorenzo del Escorial y Actualmente es profesor del Departamento de Música Antigua del Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” de Madrid. Ha sido profesor en los cursos especializados de Llanes (Asturias 1996), de la Comunidad de Madrid (San Lorenzo del Escorial- Madrid 1998 y 1999), en la Universidad de Debreçen (Hungría, 1999) y en los cursos internacionales del “Festival internacional de Música Antigua de Gijón” (2008). Y profesor de instrumentos antiguos y bajo continuo del “1º encuentro internacional de música antigua de Alcalá de Henares” (Madrid 2011).

Presentación

Formado en 2006, el dúo de Ana Arnaz y Jesús Sánchez centra su interés en el gran repertorio vocal con instrumentos de cuerda pulsada desde el renacimiento hasta el siglo XIX. Ofreciendo conciertos desde ese año, destacando los dedicados a “Lastanosa” (Huesca), “Las canciones de amor de Henry Purcell” o “aires de villa y corte” para la fundación Juan March (Madrid), “Madrigales con laúd y vihuela” en la sala de la Meninas del museo del Prado (Madrid) con motivo de la exposición de la obra de Tintoretto.

Programa

Aires de Villa y Corte (Canción española en el siglo XVII)

ESTIENNE MOULINIÉ (1599-1676), Repicaban las campanillas

HENRY GRENERIN, Preludio y Pasacaglie

Anónimo (Gabriel Bataille), Vuelve, vuelve barquilla - Pues que me dais a escoger

Anónimo (G. Bataille), Decid como puede ser - Río de Sevilla - Vuestros ojos tienen

JUAN HIDALGO (c.1631-1685), Ay Amor, Ay Ausencia

Anónimo (G. Bataille), Claros ojos bellos

GASPAR SANZ (1640-ca.1710), Canarios por la A

JUAN HIDALGO, Ay que sí, Ay que no

Anónimo (G. Bataille), El baxel que está en la playa

NICOLAS VALLET (1583-ca.1642), Prelude

Anónimo (G. Bataille), Quién quiere entrar conmigo en el barco

JUAN HIDALGO, Atiende y da

GASPAR SANZ, Pasacalles sobre la D

ESTIENNE MOULINIÉ, Por la verde Orilla

HENRY DE BAILLY (act.1º mitad S. XVII), Yo soy la locura

ANTONIO DE SANTA CRUZ (act. 2º mitad s. XVII), Xácara

JUAN HIDALGO, Esperar, sentir, morir

ESTIENNE MOULINIÉ, Orilla del claro Tajo

Notas al programa

Una de las características más importantes de la música barroca española, es una clara identificación con la música del pueblo, de tradición oral. Es una tendencia que se deja ver ya a finales del XVI para hacerse muy presente en el XVII: música culta y tradicional se alimentan la una a la otra hasta el punto de que en muchos casos resulta difícil poner líneas divisorias entre ellas. El teatro, arte en el que la música es parte importante, es una de las artes más apreciadas en la España del siglo de Oro y figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, etc.., se dirigen con sus obras tanto a la clase alta como al pueblo. Todo esto se ve reflejado en una música fresca, simple y fácil de oír que llega a cualquier tipo de público, ahora y entonces.

Una de las formas más conocidas e interpretadas en este siglo son los llamados Tonos humanos (para contrastarlos con los Tonos divinos, de tema religioso) como los que encontramos en el programa: arias cortas donde el estribillo alterna con las coplas.

La guitarra barroca, muy especialmente y el Archilaúd, aunque en menor medida y sobre todo en Francia, son algunos instrumentos del momento. Instrumentos con los que las cadencias rítmicas que identifican la música española se convierten en protagonistas, frente a las melodías y armonías.

La moda del castellano en Francia e Italia hace llegar nuestra música a estos países. Por esta razón compositores como Etiénne Moulinié (Francia) recogen melodías cantadas por la gente y las escriben con el acompañamiento de guitarra o laúd. Los “air de cour” como los que presentamos en este programa, están recogidos en las ediciones de Ballard realizadas en París entre 1608 y 1615.